ZUTATEN FÜRS GLÜCK

Was hat Sie an Berger gereizt – und was fanden Sie an ihm vielleicht auch anstrengend?

Mich hat an Berger gereizt, dass er jemand ist, der sich eigentlich über das Machen definiert. Einer, der gewohnt ist, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen, Entscheidungen zu treffen, voranzugehen. Und plötzlich funktioniert das nicht mehr so wie vorher. Er muss Hilfe annehmen, obwohl das überhaupt nicht seinem Selbstbild entspricht. Das ist tragisch, aber eben auch sehr komisch. Anstrengend ist natürlich seine unglaubliche Sturheit. Berger kann einem schon ziemlich auf die Nerven gehen – aber genau deshalb spielt man ihn auch gerne.



Aufgeben ist für Berger keine Option. Ist seine Sturheit eher seine größte Stärke oder sein größtes Hindernis? Und wie denken Sie persönlich darüber?

Beides. Diese Sturheit bringt ihn überhaupt erst wieder auf die Beine – im übertragenen Sinne. Gleichzeitig steht sie ihm ständig im Weg, weil er lange nicht akzeptieren kann, dass sich sein Leben verändert hat. Er will alles alleine schaffen und muss erst lernen, dass es nichts mit Schwäche zu tun hat, Hilfe anzunehmen. Ich glaube schon, dass Hartnäckigkeit etwas sehr Wertvolles ist.



Was erzählt der Film für Sie darüber, was es wirklich bedeutet, nach einem Schicksalsschlag „neu anzufangen“?

Dass ein Neuanfang eben nicht bedeutet, das alte Leben möglichst genau wiederherzustellen. Berger versucht das zunächst: zurück zur Arbeit, zurück in die Firma, zurück zur Normalität. Aber irgendwann versteht er, dass es diese alte Normalität nicht mehr gibt. Er muss sich neu sortieren – und dabei verändert sich auch sein Blick auf die Menschen um ihn herum. Vielleicht liegt darin der eigentliche Neuanfang: nicht alles wieder so hinzubekommen wie vorher, sondern herauszufinden, was jetzt möglich ist.

Sarah erfährt erst durch Vicky vom Unfall ihres Vaters. In welcher Beziehung stehen Vater und Tochter zu diesem Zeitpunkt?

Sarah hat zu diesem Zeitpunkt kaum Kontakt zu ihrem Vater. Berger meldet sich eigentlich nur zu Feiertagen oder hin und wieder mal, um kurz zu hören, ob bei ihr alles grob in Ordnung ist. Es gibt also noch eine Verbindung zwischen den beiden, aber keine wirkliche Nähe mehr. Vieles ist unausgesprochen geblieben, und beide haben sich mit dieser Distanz irgendwie arrangiert. Durch den Unfall verändert sich das plötzlich. Sarah kann nicht mehr so tun, als ginge sie das Leben ihres Vaters nichts an – und Berger kann seinerseits nicht mehr einfach alles alleine regeln.



Berger ist stur, stolz und nicht gerade gut darin, Hilfe anzunehmen. Wie begegnet Sarah einem Vater, der sie braucht, aber genau das nicht zeigen will?

Indem sie einfach macht. Sarah kennt ihren Vater gut genug, um zu wissen, dass es wahrscheinlich wenig bringt, lange mit ihm darüber zu diskutieren, ob er ihre Hilfe möchte oder nicht. Sie sieht, dass er sie braucht, auch wenn er das niemals so sagen würde. Also übernimmt sie Verantwortung und lässt sich von seiner Sturheit nicht abschrecken. Vielleicht wird er ihr irgendwann dankbar dafür sein – aber darum geht es ihr in diesem Moment gar nicht. Erst einmal ist sie da und tut, was getan werden muss. Und ich glaube, in dieser Entschlossenheit merkt man auch, wie ähnlich sich Vater und Tochter eigentlich sind.



Was ist an dieser Vater-Tochter-Beziehung eigentlich so besonders?

Ich finde besonders, dass ihre Annäherung nicht plötzlich und auch nicht sentimental passiert. Da ist viel passiert zwischen den beiden, und diese Distanz lässt sich nicht mit einem einzigen Gespräch aus der Welt schaffen. Sie müssen sich die Nähe zueinander wirklich wieder erarbeiten – mit Mühe, Geduld und Ausdauer. Gleichzeitig spürt man, dass die Sehnsucht nach dieser Nähe auf beiden Seiten immer da war. Vielleicht haben beide nur sehr lange nicht gewusst, wie sie wieder zueinanderfinden können.



Zwischen den beiden gibt es trotz aller Verletzungen auch viel Humor. Was erzählt dieser Humor über ihre Verbindung? Und was bedeutet Humor für Sie persönlich?

Ich würde sagen, dass es Sarah und Berger leichter fällt, sich über Humor nah zu sein, als wirklich voreinander auszusprechen, was sie fühlen. Ein Spruch, eine kleine Spitze oder ein gemeinsames Lachen kann manchmal etwas ausdrücken, für das ihnen die direkten Worte fehlen. Das passt sehr gut zu den beiden, weil sie sich in dieser Hinsicht auch sehr ähnlich sind. Für mich persönlich bedeutet Humor immer auch Versöhnung. Er kann eine Situation öffnen, in der man eigentlich festgefahren ist, und plötzlich wieder Nähe möglich machen. Gerade bei einer Beziehung, in der so vieles unausgesprochen geblieben ist, finde ich das sehr schön.



Sarah und das Restaurantteam stellen sich Berger immer wieder entgegen. Warum ist genau dieser Widerstand vielleicht die Unterstützung, die er am dringendsten braucht?

Weil diese Unterstützung ehrlich ist, auch wenn sie Berger gegen den Strich geht. Niemand tut ihm einen Gefallen, wenn alle einfach so weitermachen, als hätte sich nichts verändert. Sarah und das Team nehmen ihn ernst – und dazu gehört eben auch, ihm Grenzen zu setzen und ihm zu widersprechen. Gleichzeitig geschieht das aus echter Zugewandtheit. Dem Team geht es nicht nur darum, dass die Küche funktioniert und das Restaurant erfolgreich ist, sondern auch darum, dass es Berger gut geht. Vielleicht muss er erst lernen, dass Widerspruch und Unterstützung keine Gegensätze sind. Manchmal zeigt sich Fürsorge eben gerade darin, dass jemand nicht alles mitmacht.



Was hat Sie persönlich an Sarah interessiert?

An Sarah mag ich ihre sture, direkte und manchmal etwas rotzige Art. Darin ähnelt sie Berger sehr, auch wenn die beiden das wahrscheinlich nicht unbedingt zugeben würden. Gleichzeitig stecken hinter dieser Härte viel Verletzlichkeit und der Wunsch nach Nähe zu ihrem Vater. Diese Mischung fand ich spannend zu spielen.

Außerdem liebe ich es, mich in der Vorbereitung auf eine Rolle intensiv mit einem neuen Milieu auseinanderzusetzen. In diesem Fall war das die Welt der Sterneköche und Sterneköchinnen – eine Welt mit enormem Anspruch, großer Leidenschaft, viel Druck und ganz eigenen Regeln. Es hat großen Spaß gemacht, darin einzutauchen und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es in einer solchen Küche zugeht. Und natürlich war es auch nicht schlecht, immer mal wieder die am Set angerichteten Speisen probieren zu dürfen. (lacht)



Was erzählt der Film für Sie darüber, was es wirklich bedeutet, nach einem Schicksalsschlag „neu anzufangen“?

Für mich erzählt der Film vor allem davon, dass ein Neuanfang nicht unbedingt bedeutet, alles hinter sich zu lassen und noch einmal bei null anzufangen. Manchmal geht es vielmehr darum, zu akzeptieren, dass sich etwas unwiderruflich verändert hat – und herauszufinden, wie das eigene Leben unter diesen neuen Voraussetzungen weitergehen kann.

‚Zutaten fürs Glück‘ ist eine Geschichte von Verlust und der Kraft des Neuanfangs. Es ist die Geschichte über den gefeierten Spitzenkoch Berger, der nach einem sehr schweren Unfall sein Leben komplett neu ordnen muss. Überraschend ist vielleicht, dass wir diese Geschichte als Komödie erzählen – und nicht, wie man vielleicht annehmen würde, als Drama. Grund hierfür ist Lars Höllerer, der uns und die ARD Degeto Film zu diesem Projekt inspiriert hat. Lars Höllerer hatte als junger Mann einen schweren Motorradunfall und war seitdem fast vollständig gelähmt. Lars hat tiefe Krisen, inklusive Suizidgedanken, durchlebt, um sich dann umso stärker für das Leben zu entscheiden. Inspiration für die Komödie war Höllerers autobiografisches Buch ‚Roll on‘. Über zwei Jahre hat er uns und unseren Drehbuchautor Nicholas Hause beraten, damit die Beeinträchtigung der Hauptfigur Berger glaubwürdig wirkt. Lars Höllerer ist im Februar 2025 unerwartet verstorben, er kannte jedoch den Film in seiner jetzigen Form – und hat ihn geliebt. Glücklich machen uns nicht Talent und Erfolg, sondern die Menschen, die uns begleiten. Davon erzählt ‚Zutaten fürs Glück‘. Wir wünschen uns, dass der Film unterhält, berührt und Mut macht.