STARDUST HOTEL

David Brizzi: Nie langweilig! Einen Androiden zu spielen hieß für mich, sehr präzise und reduziert zu arbeiten – jedes Detail bekommt Gewicht. Gleichzeitig macht Adam aber auch eine Entwicklung durch und wird im Laufe der Episoden immer menschlicher. Das war ein Spagat zwischen Kontrolle und emotionaler Überforderung.

Und wie fühlt es sich an, sich in eine junge Frau hineinzuversetzen, die Gefühle für einen Androiden entwickelt und sich in ihn verliebt?

VL: Ganz natürlich. Nia hat Gefühle für Adam entwickelt, weil er trotz seiner maschinellen Natur viele menschliche Züge zeigt.

Mit Blick auf Sie, Herr Brizzi, wie blickt Adam auf Nia, auf seine Chefin? Wie nimmt er sie wahr, von Android zu Mensch?

DB: Nia ist für Adam von Anfang an ein ganz besonderer Mensch. Zuerst ist da noch sehr viel Skepsis und Misstrauen, aber sofort auch ein Fünkchen Faszination für Nia, die so ganz anders ist als er, so chaotisch und impulsiv. Und dann gibt es ein Auf und Ab der Gefühle, bis Adam begreift, dass er sich verliebt hat. Es ist quasi eine Hassliebe, die zu Liebe wird.

Adam ist der Chef-Concierge und kennt das Hotel zunächst besser als die neue Chefin. Was mag Nia an Adam? Und wo hat er noch Entwicklungspotenzial als Mitarbeiter?

VL: Adam ist jemand, der sich sehr stark an Regeln orientiert, was als Android natürlich naheliegt. Für Nia kann das manchmal anstrengend sein, weil er wenig spontan ist und Schwierigkeiten hat, wenn Dinge nicht nach Plan laufen. Ich glaube, da liegt auch sein größtes Entwicklungspotenzial: Etwas mehr Gelassenheit zuzulassen und offener mit dem Unvorhersehbaren umzugehen. Gleichzeitig ist es aber genau das, was Nia an ihm schätzt, auch wenn es sie manchmal nervt. Adam ist sehr ehrlich und aufrichtig. Nia hingegen hat eher Angst vor zu viel Nähe, sie bleibt nie lange an einem Ort und vermeidet es, sich wirklich auf etwas oder jemanden einzulassen. Adam hält auf seine Weise an dem fest, was er kennt, während Nia ständig in Bewegung bleibt, um sich nicht verletzlich zu machen. Und genau in diesem Gegensatz liegt auch ihre Verbindung: Nia kann von Adams Beständigkeit lernen, während er durch sie mit Veränderung konfrontiert wird. Und was ihn natürlich besonders liebenswert macht, ist sein ehrlicher Versuch, etwas zutiefst Menschliches zu verstehen, wie man liebt.

Sie wissen es jetzt möglicherweise: Wie fühlt man sich als einziger Android in einer Gruppe von menschlichen Wesen? Haben Sie Einsichten gewonnen, was uns Menschen anbelangt, für sich persönlich oder auch gesellschaftlich?

DB: Das etwas Tragische an Adam ist, dass er zu den Menschen dazugehören will, was ihm aber meistens nicht so gut gelingt. Auch wenn Adam kein Mensch ist, sind die Probleme, die er hat, sehr menschlich. Er ist auf der Suche nach Erfüllung und Liebe, wie wir alle.

Konnten Sie eine erste Vorstellung davon entwickeln, wie wir in der Zukunft eventuell mit Avataren, KI-Wesen etc. interagieren könnten und wie sich das anfühlt?

VL: Der Kontakt mit Avataren oder KI-Wesen fühlt sich ja schon heute erstaunlich natürlich an. Es gibt Menschen, die Freundschaften oder Liebesbeziehungen mit KI führen, manche sollen sogar verheiratet sein. KI kann Nähe und Gesellschaft simulieren, aber sie bleibt eine Maschine, sie kann uns trösten, doch genauso gut verunsichern oder das Gefühl vermitteln, ersetzt zu werden. Besonders krass wird es in der Zukunft werden, sollten „ Maschinen“ in menschlichen Hüllen auftreten, so wie Adam. Wer weiß, vielleicht wird es irgendwann kaum noch möglich sein, eindeutig zu unterscheiden, wer oder was vor einem steht. Ich glaube, wir werden lernen müssen, beide Welten zu schätzen: die der Technologie und die der echten, menschlichen Verbindung.

Was hat diese Produktion besonders gemacht? Welche Herausforderungen gab es? Sie konnten naturgemäß nicht an realistischen Motiven drehen, sondern mussten sich vor Green Screen hineinversetzen in diese Welten.

DB: Das Besondere an der Produktion war, dass wir von morgens bis abends in einer Location, im Studio, gedreht haben, ganz abgeschottet von der Außenwelt. Wir waren wie auf unserer eigenen, kleinen Raumstation. In der Hotellobby war eine riesige Videowand installiert, auf der man die Erde vom All aus sehen konnte und die hat sich in Echtzeit mitgedreht. Und in sehr vielen Szenen fuhren kleine ferngesteuerte Roboter um uns herum, völlig verrückt. So schwer war es also eigentlich gar nicht, sich in diese Welt hineinzuversetzen, denn wir hatten diese tolle Szenografie und Ausstattung und ein fantastisches Kostümbild, das alles war ein Geschenk!

Wie ist es, aus dem Weltraum (wenn auch nur vorgestellt) mit Abstand auf unseren blauen Planeten herabzuschauen?

VL: Wenn man sich die Erde aus der Ferne ansieht, wirkt sie unglaublich ruhig und friedlich. Diese Perspektive hat etwas sehr Berührendes, weil sie einem bewusst macht, dass man auf einem Ball durch das Universum fliegt, wie klein man selber ist auf dieser Erde und wie unbedeutend doch Dinge sind, die einem im Alltag so wichtig erscheinen. Traurig ist es zu sehen, wie schön dieser Planet ist, zu wissen, dass wir auf ihm eigentlich nur zu Besuch sind und ihn trotzdem immer weiter zerstören. Ich glaube, man sollte sich diese Perspektive viel öfter bewusst machen. Einfach, um sich daran zu erinnern, wie besonders dieser Ort ist und wie sehr es sich lohnt, ihn zu schützen und wertzuschätzen.

Was ist für Sie das Schöne am Weltraum, was das Besondere an der Erde?

DB: Der Weltraum ist ruhig und klar, fast leer. Er lässt unendlich viel Spielraum für Fantasie. Vom All aus gesehen sind wir sehr klein und unbedeutend. Unsere Erde ist dagegen voller Chaos, Leben und Emotionen. Außerdem gibt es hier das bessere Essen.