Inwiefern lernen die Zuschauerinnen und Zuschauer Lukas Petersen im Film anders kennen als in der Serie?

Seine Aufgabe im Film ist eine andere. In der Serie führt er regulär Ermittlungen durch, doch in "Knockout" wird es persönlich. Weil es eine interne Geschichte ist. Lukas agiert anders, weil es ihn anders betrifft. Ich habe mich beschenkt gefühlt, diese Bandbreite zeigen zu dürfen: Lukas kämpft, scheitert, findet neue Kraft und macht weiter.

Was sind die Stärken des Films, warum sollte man ihn sich unbedingt ansehen?

Der Film zeigt Wahnsinns-Aufnahmen aus wunderschönen, verschiedenen Ecken von Hamburg. Und die Zuschauenden kommen dem Team näher als sonst. Nie zuvor war Frau Küppers so verletzlich und gebrochen zu sehen. Bente und Lukas zeigen sich bereit, Grenzen zu überschreiten. Der Film geht weg vom Polizeialltag hin zu einer Emotionalität, für die das Team sogar seinen Job riskiert. Dieser Zusammenhalt, diese Loyalität, die ist noch deutlicher spürbar.

Welche Voraussetzungen müssen erfüllt sein, damit ein Projekt für Dich relevant ist – und inwieweit trifft das bei „Knockout“ zu?

Es geht immer darum, dass die Menschen sich damit identifizieren können, dass es sie bewegt. Wenn es mich beim Lesen des Drehbuchs packt, ist das schon mal gut. Es muss um etwas gehen. Wir greifen in diesem Film ein heftiges Thema auf. Ich hoffe, dass sich nur wenige Frauen damit identifizieren können. Aber ich fürchte, dass es womöglich viele sind.

Das Thema sexuelle Gewalt gegen Frauen hat genau zu diesem Zeitpunkt eine neue Brisanz erlebt.

Das Thema gab es schon immer, es war nur versteckter. Jetzt ist es präsent, daher passt der Film umso mehr in diese Zeit.

Waren Teile der Dreharbeiten für Dich besonders herausfordernd?

Die Vorbereitung war eine andere als bei einer Folge. Weil ich, wie eingangs gesagt, eine andere Bandbreite zeigen konnte, bin ich hier besonders inspiriert und leidenschaftlich herangegangen. Ich habe immer geguckt: Wo berührt mich was und warum? Ich habe mehr mentale Brücken in die Beziehung zu Frau Küppers gebaut. Irgendwann war es für mich so, als würde ich für die Familie kämpfen. Und es fühlt sich gut an, wenn man für jemanden kämpft.





Zusammen mit Kirsten Laser, der Regisseurin, waren wir uns von Anfang an einig, dass wir es dem Publikum nicht leicht machen wollen, zu früh ein Urteil zu fällen. Deswegen kann ich hier gar nicht viel verraten. Das wäre schade. Doch so viel: Die Arbeit mit Saskia war ein Hochgenuss! Sie ist mit ihrer Rolle als Frau Küppers schon in jeder denkbaren Ecke gewesen und vermittelt dadurch diese Lässigkeit: „Mach, was Du willst, alles geht.“ Das hält die Sache lebendig und hat höllisch viel Spaß gemacht. Wie auch insgesamt. Vor „Knockout“ war ich noch nie Teil des „Großstadtrevier“. Dieses Team ist geprägt von einem beeindruckend großen Vertrauen und vor allem einer tollen Kommunikation untereinander. Das war eine Spitzenerfahrung.

Dieser Film erzählt von etwas, das sich lange entzieht: der Erinnerung. Er schildert eine Geschichte und zugleich viele Konflikte. Den Konflikt zwischen Erinnerungsvermögen und Wahrheit, zwischen Loyalität und begründeten Verdachtsmomenten zum Beispiel. Er erzählt von Wehrlosigkeit. Von Frauen, die in eine Wirklichkeit geraten, die nicht mehr die ihre ist. Sexueller Missbrauch ist selten laut. Er geschieht im Verborgenen, in Abhängigkeiten, in Strukturen, die Schutz versprechen und Kontrolle meinen. Er tarnt sich als Nähe, als Fürsorge, als Normalität – und hinterlässt Zweifel dort, wo Gewissheit sein sollte. Was wir hier erzählen, ist keine einfache Geschichte von Schuld und Unschuld.

Es ist die Annäherung an ein Geflecht aus Macht, Einfluss und Schweigen. Und an die Frage, was passiert, wenn einem Menschen nicht nur etwas angetan – sondern auch die Erinnerung daran entzogen wird – ein echter Knockout. Die Entwicklung des Stoffs entstand aus dem Bedürfnis, dieses drängende Thema aufzugreifen. Eindringlich, aber nicht plakativ. Behutsam und dennoch ergreifend. Denn genau das zeichnet das „Großstadtrevier“ seit Jahrzehnten aus: aktuelle und auch schwierige Themen zu spiegeln und in lebensnahe Geschichten einzubinden. Dieser Film beschreibt auch, wie schnell sich Rollen verschieben können – von der Revierleiterin Küppers zur Verdächtigen, von der Handelnden zur Ausgelieferten.

Und er erzählt von dem Versuch, sich selbst wiederzufinden, wenn der eigene Kompass durch Gedächtnislücken, Widersprüche und das Misstrauen der anderen keine klare Richtung mehr zeigt. Denn was bleibt, wenn die eigene Erinnerung nicht mehr trägt? Wem gehört die Wahrheit, wenn sie nicht mehr überprüfbar ist? Und wie soll ein Mensch sich wehren, wenn er nicht einmal weiß, wogegen? Vielleicht beginnt es damit, dass jemand an Küppers glaubt, auch wenn alles gegen sie spricht. Dass ein Team nicht nur ermittelt, sondern standhält. Und dass Wahrheit nicht immer erinnert – sondern manchmal erkämpft werden muss.