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Spielfilm (2 x 90 Minuten)
Stand: November/2026
Eine Zeit der Umbrüche, ein Haus voller Erwartungen: Zwei Generationen starker Frauen prallen mit ihren Vorstellungen von Selbstbestimmung im Wilhelminischen Kaiserreich aufeinander. Petra Schmidt-Schaller als großbürgerliche Mutter, die den gesellschaftlichen Aufstieg ihrer Familie eisern verfolgt, und ihre von Helena von Have gespielte Tochter stehen im Zentrum der Bestseller-Verfilmung, für die die Autorin Astrid Ruppert selbst die Drehbücher geschrieben hat. Der Zweiteiler von Regisseur Alexander Dierbach beginnt im Jahr 1911: Dekors und Kostüme lassen in eine Epoche eintauchen, deren Prunk bereits dem Untergang geweiht ist. Im zweiten Film der Bestseller-Adaption bilden die Diktatur des „Dritten Reiches“ und der Zweite Weltkrieg den zeitgeschichtlichen Rahmen, in dem erkämpfte weibliche Freiräume infrage gestellt werden. Anna Bederke und Sarah Mahita verkörpern zwei Generationen starker Frauen, deren Freiheitsvorstellungen in einen Mutter-Tochter-Konflikt münden.
Wiesbaden, 1911: Lisette Winter (Helena von Have), einzige Tochter eines expandierenden Bauunternehmers (Heino Ferch), soll sich den Erwartungen ihres großbürgerlichen Elternhauses fügen. Ihre Mutter Dora (Petra Schmidt-Schaller), eine ehemalige Köchin aus einfachen Verhältnissen, möchte gesellschaftlich aufsteigen – und nach den Sternen greifen. Eine Heirat mit Baron Maximilian von Stetten (Marlon Boess) soll ihrer Familie den Weg in den Adel ebnen. Doch Lisette träumt davon, Mode zu entwerfen – so tänzerisch leicht und frei, wie sie sich ihr eigenes Leben ersehnt. In Emile (Ludwig Trepte), dem neuen Schneider des Hauses, findet sie einen Menschen, der ihre Leidenschaft teilt – und ihre große Liebe. Heimlich verlässt sie ihr Zuhause, um in einem verlassenen Haus im Rheingau einen Neuanfang zu machen. Dort baut das Paar ein eigenes Modeatelier auf und entwirft Kleider, die Frauen von starren Korsetts befreien. Die Mode verspricht Freiheit. Ausgerechnet ihre Mutter, die sich selbst als junge Frau aus der gesellschaftlichen Vorbestimmtheit befreit hat, verstößt sie aus der Familie. Als der Erste Weltkrieg ausbricht, zerbrechen alle persönlichen Lebensentwürfe. Können sich Mutter und Tochter verzeihen und wieder aufeinander zubewegen?
Hessen, 1930er Jahre: Lisette (Anna Bederke) lebt mit ihren inzwischen erwachsenen Kindern Charlotte (Sarah Mahita) und Henri (Alessandro Schuster) auf einem ehemaligen Bauernhof, der zugleich ihr Atelier ist. Zwar hilft „Lotte“ beim Nähen, doch anders als ihre Mutter träumt sie nicht von einem Modestudium oder eigenen Kreationen. Die selbstbewusste junge Frau würde lieber in den Laden einsteigen, den ihre jüdische Freundin Dorle Rosenkranz (Hannah Ehrlichmann) trotz der Anfeindungen aufrechterhält. Als Lotte sich in den smarten Buchhändler Paul (Louis Nitsche) verliebt, der verzweifelten Menschen bei der Flucht vor dem Nazi-Terror hilft, schließt sie sich dem Widerstand an. Ihr Bruder Henri (Alessandro Schuster) dagegen ist Nationalsozialist. Als am 1. September 1939 der Zweite Weltkrieg ausbricht, muss Henri an die Front – und Paul untertauchen. Um ihrer Tochter in dieser schweren Zeit zu helfen, begeht Lisette einen schweren Fehler, der Charlotte in Lebensgefahr bringt. Doch je länger sie die Wahrheit verschweigt, umso tiefer wird die Kluft …
BESETZUNG FILM 1
LISETTE WINTER | Helena von Have |
DORA WINTER | Petra Schmidt-Schaller |
LISETTE WINTER (erwachsen) | Anna Bederke |
OTTO WINTER | Heino Ferch |
EMILE MAIBACH | Ludwig Trepte |
ELEONORE BAUMGARTEN | Ursula Strauss |
ANNE DILLMANN | Proschat Madani |
HENRIETTE MOSER | Larissa Kiers |
FRIEDRICH WINTER | Nikolaus Lessky |
MAXIMILIAN VON STETTEN | Marlon Boess |
BARONIN VON STETTEN | Anja Karmanski |
FRAU ROSENKRANZ | Réka Derzsi |
HERR ROSENKRANZ | Michael Pitthan |
| u. v. a. |
BESETZUNG FILM 2
LOTTE WINTER | Sarah Mahita |
LISETTE WINTER | Anna Bederke |
DORA WINTER | Petra Schmidt-Schaller |
LISETTE WINTER (jung) | Helena von Have |
PAUL ECKNER | Louis Nitsche |
DORLE ROSENKRANZ | Hannah Ehrlichmann |
HENRI WINTER | Alessandro Schuster |
ROSI ENGLER | Fanni Schneider |
HENRIETTE MOSER (erwachsen) | Marie-Christine Friedrich |
TONI ZIRNER | Gregor Bloéb |
FRAU GRUNER | Helene Grass |
BUCHHÄNDLER WAGNER | Georg Marin |
WILLI | Samuel Hager |
HANS | Max Cacar |
| u. v. a. |
STAB
REGIE | Alexander Dierbach |
DREHBUCH | Astrid Ruppert nach den Romanen „Leuchtende Tage“ (Film 1) und „Ein Ort, der sich Zuhause nennt“ (Film 2) von Astrid Ruppert |
MUSIK | Steffen Kaltschmid |
|
Fabian Römer |
CASTING | Stefany Pohlmann |
KOSTÜMBILD | Petra Kilian |
SZENENBILD | Tilman Lasch |
SCHNITT | Nathalie Pürzer |
|
Nina Meister |
|
Lukas Meissner |
KAMERA |
Ian Blumers |
TON | Robert Dufek |
MISCHUNG | Tschangis Chahrokh |
MASKENBILD | Jeanette Latzelsberger |
|
Gregor Eckstein |
| Elke Lebender |
| Una Ozola |
LICHT | Christoph Schobert |
| Zdeněk Požár |
PRODUKTIONSLEITUNG |
Katja Christochowitz |
|
Pavel Typolt (Tschechien) |
HERSTELLUNGSLEITUNG |
Michael Tinney |
|
Kirsten Frehse (ARD Degeto) |
PRODUCER |
Felix Schwegler |
KOPRODUZENTEN | Gregor Schmalix |
| Stefan Vogel-Rosenberg |
AUSFÜHRENDE PRODUZENTIN |
Vanessa Lackschéwitz |
PRODUZENT:INNEN
| Sonja Zimmerschitt |
|
Jan Kromschröder |
REDAKTION | Claudia Grässel (ARD Degeto Film) |
|
Oliver Rauch (ARD Degeto Film) |
|
Christoph Pellander (ARD Degeto Film ) |
|
Monika Denisch (SWR) |
|
Jörg Himstedt (hr) |
|
Katharina Schenk (ORF) |
|
Julia Sengstschmid (ORF)
|
„Ein Ort, der sich Zuhause nennt“ ist eine Produktion der Bantry Bay Productions GmbH in Zusammenarbeit mit Lemonpie Film in Koproduktion mit ARD Degeto Film, SWR, ORF und hr für die ARD.
Gedreht wurde vom 16. September bis 27. November 2024 in Prag und Umgebung.
Der TV-Zweiteiler ist für 12 Monate in der ARD Mediathek in Deutschland verfügbar.
Die Recherche hat mich ehrlich gesagt wahnsinnig wütend gemacht. Zu sehen, wie stark Frauen damals eingeschränkt waren und wie kurz das historisch gesehen eigentlich erst her ist. Und gleichzeitig merkt man, dass manche dieser Fragen bis heute nicht erledigt sind.
Lisette ist eine begabte und erfolgreiche Modedesignerin in der wilhelminischen Ära – wie haben Sie sich auf diese Rolle vorbereitet?
Zuerst habe ich Astrid Rupperts Bücher gelesen, und zwar mehrmals. Das hat mir wahnsinnig geholfen, weil ich dadurch sehr viel über Lisettes Leben und ihre Gedankengänge wusste. Von da aus bin ich tief in die Frauenrechtsbewegung des 19. Jahrhunderts eingetaucht: Wie sollte eine Frau sein, was durfte sie, was nicht? Und was bedeutet es eigentlich, ein Korsett zu tragen? Das Korsett war ja nicht nur körperlich ein Käfig, sondern auch gesellschaftlich. Die Recherche hat mich ehrlich gesagt wahnsinnig wütend gemacht. Zu sehen, wie stark Frauen damals eingeschränkt waren und wie kurz das historisch gesehen eigentlich erst her ist. Und gleichzeitig merkt man, dass manche dieser Fragen bis heute nicht erledigt sind. Das fand ich während der Vorbereitung immer wieder erschreckend.
Und dann kamen die Kostümproben, die mir noch einmal ganz anders gezeigt haben, was Lisette „aufgezwungen“ wurde und wie groß ihre Sehnsucht nach Freiheit ist. Wenn man plötzlich in einem Korsett steckt und Kleidung trägt, die den Körper auf eine bestimmte Art formt und die Bewegungen vorgibt, versteht man sehr schnell, was Lisette eigentlich verändern möchte. Mir hat auch geholfen, dass ich selbst in meiner Freizeit nähe und mich schon immer sehr für Mode interessiere. Dazu habe ich mir, wie für jede Figur, eine Playlist zusammengestellt. Musik hilft mir immer sehr, zu einer Rolle zu finden.
Ihre Großtante war die Schauspielerin Ellen Schwiers – eine starke Frau, die Sie geprägt hat. Inwiefern haben die Menschen und Geschichten, mit denen Sie aufgewachsen sind, Sie geprägt?
Ich hatte das Glück, im Gegensatz zu Lisette mit Frauen aufzuwachsen, die immer gesagt haben: „Greif nach den Sternen.“ Meine Großtante Ellen und ihr Leben haben mich unglaublich inspiriert. Sie hat den Krieg, die schwere Nachkriegszeit und große Verluste erlebt und trotzdem eine außergewöhnliche Schauspielkarriere aufgebaut. Sie gehörte zu den ersten Frauen überhaupt, die die Intendanz von Festspielen übernahm. Dass ihr jemand sagt, welchen Platz sie einzunehmen hat, hat sie nie akzeptiert. Sie hat immer weitergemacht, sich Neues zugetraut und ihren eigenen Weg gesucht. Das alles hat sie mir mitgegeben. Ein Leben muss nicht geradlinig sein.
Erkennen Sie Eigenschaften von Lisette an sich wieder?
In Lisette erkenne ich mich in einigen Dingen wieder, zum Beispiel in dem Wunsch nach Freiheit und danach, den eigenen Zielen nachzugehen. Der ist bei mir sehr stark, was das Schauspielen angeht. Auch das Gefühl, von Erwartungen eingeengt zu werden, kenne ich. Ich glaube, viele Frauen kennen das Gefühl, dass gesellschaftliche Normen und Erwartungen die eigene Freiheit einschränken können. Und ich liebe Lisettes Neugier auf die Welt. Sie nimmt kein Blatt vor den Mund. Von ihrem Mut und ihrer Direktheit würde ich mir gern eine Scheibe abschneiden.
Das Verhältnis zwischen Lisette und ihrer Mutter Dora ist von Liebe, aber auch von tiefen Verletzungen geprägt. Wie haben Sie diese Mutter-Tochter-Beziehung verstanden? Und warum fällt es Lisette auch nach vielen Jahren so schwer, Dora zu verzeihen?
Die Beziehung ist unglaublich komplex, und beide werden enttäuscht. Lisette wünscht sich eine Mutter, die sie bedingungslos liebt und unterstützt. Dora wünscht sich eine Tochter, die sie versteht, die sich anpasst und Kompromisse macht. Man bekommt eben nicht, was man sich wünscht, und die Verletzungen, die sie sich zufügen, hinterlassen Narben. Beide sind sturköpfig. Dass Dora ihre Tochter verleugnet, ist hart, aber vielleicht war es für sie die einzige Art, damit umzugehen. Lisette musste gehen, sonst wäre sie in dieser Familie innerlich gestorben. Ich glaube auch gar nicht, dass sie ihrer Mutter nie verziehen hat. Sie hat akzeptiert, dass sie die Welt nie mit denselben Augen sehen werden, vor allem, wenn es um Lisettes Entscheidungen geht. Davon musste sie sich lösen, um atmen zu können.
Auch Lisette wird Mutter – was möchte sie anders machen als ihre eigene Mutter? Welche Pläne hat sie mit ihrer Tochter Charlotte?
Lisette will mit ihrer Tochter lachen. Sie will Lotte beibringen, frei zu sein und zu tun, was sie will. Aber genau da verrennt sie sich, denn Lisettes Idee von Freiheit ist nicht Lottes. Aus ihrem Wunsch nach tiefer Verbundenheit wird dann doch wieder Strenge und Struktur. Sie versucht, für Lotte die Mutter zu sein, die sie selbst gebraucht hätte, und wird dadurch nicht die Mutter, die Lotte braucht. Das ist tragisch und zutiefst menschlich.
Natürlich liebt sie ihre Tochter. Aber Liebe allein reicht manchmal nicht. Man muss den anderen auch so sein lassen können, wie er ist.
Dora, eine kaisertreue und streng konservative Frau der wilhelminischen Ära - wie gelang es Ihnen, sich in sie hineinzuversetzen? Haben Sie sich filmische oder künstlerische Vorbilder gesucht?
Ich habe weniger nach Vorbildern gesucht, sondern versucht zu verstehen, warum Dora so geworden ist. Sie ist ja nicht einfach nur streng und konservativ. Sie ist eine Frau, die in einer bestimmten Zeit groß geworden ist und klare Vorstellungen davon hat, was richtig und falsch ist. Das muss man erst einmal ernst nehmen.
Mode spielt eine wichtige Rolle im Film. Wie war es für Sie, in eng geschnürten Kleidern zu drehen? Verändert ein Korsett nicht nur die äußere, sondern auch die innere Haltung?
Absolut. Man bewegt sich anders, atmet anders, sitzt anders. Das macht etwas mit einem. Und es passt natürlich sehr gut zu Dora, die ja auch innerlich ziemlich eingeschnürt ist.
Was waren für Sie die größten Herausforderungen bei den Dreharbeiten?
Dora nicht nur als harte Frau zu zeigen. Ich wollte auch ihre Verletzlichkeit spürbar machen. Sie ist ja nicht gefühllos, im Gegenteil. Aber sie kann ihre Gefühle nur schwer zulassen.
Die Dynamik zwischen Müttern und Töchtern ist zentral in der Geschichte. Was möchte Dora gern an ihre Tochter weitergeben? Und: Sie haben selbst eine Tochter: Was möchten Sie an sie weitergeben?
Dora möchte ihrer Tochter vor allem Sicherheit geben. Sie glaubt zu wissen, was gut für Lisette ist. Dass sie sie damit einengt, sieht sie nicht. Ich wünsche mir für meine Tochter, dass sie ihren eigenen Weg geht, neugierig bleibt und sich etwas zutraut. Und dass ich es schaffe, sie dabei zu begleiten, ohne ihr zu viel vorzugeben.
Auch Dora war als junge Frau dickköpfig und ging ihren eigenen Weg – trotzdem bringt sie kein Verständnis für die Pläne ihrer eigenwilligen Tochter auf - warum nicht?
Vielleicht gerade deshalb. Dora hat sich irgendwann entschieden, sich anzupassen. Und nun nimmt sich ihre Tochter eine Freiheit, die sie sich selbst nicht mehr zugesteht. Das ist für sie schwer auszuhalten.
Dora liebt ihre Tochter Lisette – können Sie nachvollziehen, dass sie ihr in all den Jahren nicht verzeihen konnte? Was hat sie so hart gemacht? Und warum scheitert sie als „gute Mutter“, die sie ja eigentlich sein wollte?
Ich glaube, Dora müsste dann auch ihre eigenen Lebensentscheidungen infrage stellen. Und das kann sie nicht. Natürlich liebt sie ihre Tochter. Aber Liebe allein reicht manchmal nicht. Man muss den anderen auch so sein lassen können, wie er ist.
Was eine gute Mutter ausmacht, ist wahrscheinlich so individuell wie wir Menschen selbst und hängt davon ab, was wir brauchen.
In Charlottes Familie wird viel geschwiegen – vor allem über die Vergangenheit. Wie sehen Sie das: Sollte man über alles reden? Wie wichtig ist Offenheit in der Familie?
Offenheit ist für mich etwas sehr Wertvolles und eine wichtige Grundlage für echte Nähe. Sie ist auch nicht selbstverständlich und bedarf oft Mut und Hingabe. Besonders innerhalb einer Familie wäre es so wünschenswert, einen Raum zu schaffen, in dem man sich sicher fühlt und offen über Gedanken und Gefühle sprechen kann. Gleichzeitig neigen gerade Familien oft dazu, in festen Rollen und Erwartungen festzustecken, die es schwer machen können, wirklich frei und authentisch zu sein. Ich denke, und das möchte ich auch in meinem Leben so umsetzen, dass Offenheit, Ehrlichkeit und miteinander reden das Beste ist, was wir für uns und andere tun können.
Wie würden Sie das Verhältnis zwischen Charlotte und ihrer Mutter beschreiben? Beeinflusst auch die schwierige NS-Zeit die Beziehung zwischen den beiden Frauen?
Ich würde die Beziehung zwischen Lotte und ihrer Mutter als recht ambivalent beschreiben. Einerseits stehen sie sich nah, bilden eine Einheit und arbeiten zusammen. Andererseits könnte man meinen, dass sie sich eigentlich gar nicht wirklich kennen. Über das, was sie wirklich bewegt, wird nicht gesprochen. Stattdessen versuchen sie ihre jeweiligen Rollen bestmöglich zu erfüllen, ohne die andere überhaupt nach ihren wahren Bedürfnissen gefragt zu haben. Die NS-Zeit hat dabei mit Sicherheit eine große Rolle gespielt. Das Schweigen, die Angst und das Gefühl, niemandem trauen zu können, hat auch in ihrer Beziehung gewütet und echte Nähe sehr schwer gemacht. Diese Zeit ist in so vielerlei Hinsicht zerstörerisch gewesen.
Welche Erwartungen hat Charlotte an ihre Mutter? Wie müsste in ihren Augen eine „gute“ Mutter sein?
Was eine „gute“ Mutter ausmacht, ist wahrscheinlich so individuell wie wir Menschen selbst und hängt davon ab, was wir brauchen. Grundsätzlich denke ich aber, dass Zuwendung, echte Aufmerksamkeit, Offenheit und Liebe eine gute Basis bilden würden, damit ein Mensch sich entfalten und mit Selbstvertrauen, Mut und Zuversicht durchs Leben gehen kann. Ich könnte mir vorstellen, dass genau das auch Lottes Wunsch und ihre Erwartung an ihre Mutter waren.
Charlotte engagiert sich im versteckten Widerstand gegen das NS-Regime, während ihr Bruder ein glühender Anhänger des Nationalsozialismus ist. Woher nimmt sie den Mut?
Lotte ist Seite an Seite mit Menschen aufgewachsen, die vom NS-Regime plötzlich als Feinde ausgegrenzt und verfolgt wurden, und sie hat sofort gespürt, dass das zutiefst falsch ist. Ich glaube, Lottes Mut kommt vor allem aus ihrem ausgeprägten moralischen Kompass. Für sie war es offensichtlich undenkbar, einfach wegzusehen oder gar mitzumachen. Sie musste handeln, weil sie sonst gegen ihre eigenen Werte und Überzeugungen gehandelt hätte. Das finde ich unglaublich stark und bewundernswert. Ich hoffe, dass wir alle die Weitsicht und den Mut haben, für unsere Überzeugungen und Mitmenschen einzustehen, auch wenn es schwierig und gefährlich werden könnte.
Wie haben Sie die Dreharbeiten in Erinnerung? Welche Szene war die größte Herausforderung für Sie?
Die Dreharbeiten waren für mich eine ganz besondere Zeit. Ich habe Lotte sehr geliebt und bewundert und bin nach wie vor dankbar, sie gespielt haben zu dürfen. Alle Departments haben eine unfassbare Arbeit geleistet. Durch die Kostüme, die Locations und die Requisiten konnten wir wirklich in diese Zeit eintauchen, was wunderbar und hart zugleich war. Die größte Herausforderung für mich ist es gewesen, dieses bedrückende Gefühl, dieses schwere Schweigen, das den Film und diese Zeit so sehr prägt, jeden Tag aufs Neue zu spüren und mit mir zu tragen. Das war emotional belastend, aber auch wichtig, um dieser Geschichte gerecht zu werden.
Für mich ist das ein zentrales Thema des Films: wie uns unser familiäres und politisches Erbe über Generationen prägt, in unseren Verhaltensmustern, Ängsten und Wünschen weiterlebt und was für eine große Verantwortung wir mit unserem Handeln dafür tragen, was wir an die kommenden Generationen weitergeben.
Der zweite Teil des Films spielt in der Zeit des Nationalsozialismus. Haben Sie sich bei der Vorbereitung auf Ihre Rolle näher mit dieser Zeit beschäftigt?
Mich hat vor allem die Frage beschäftigt, warum Lisette sich so in ihre eigene Welt zurückzieht und auf die extremen gesellschaftlichen und politischen Veränderungen so wenig reagiert. Das wollte ich verstehen. Deshalb war es entscheidend zu verstehen, wo sie herkommt, was sie geprägt hat und wie sie dadurch mit ihren Schicksalsschlägen umgeht, aber auch, warum sie manches nicht bewältigen kann oder möchte. Für mich ist das ein zentrales Thema des Films: wie uns unser familiäres und politisches Erbe über Generationen prägt, in unseren Verhaltensmustern, Ängsten und Wünschen weiterlebt und was für eine große Verantwortung wir mit unserem Handeln dafür tragen, was wir an die kommenden Generationen weitergeben.
Sie spielen im Film die erwachsene Lisette. Wie haben Sie an die Vorgeschichte angeschlossen? Haben Sie sich mit Helena von Have über die Figur ausgetauscht?
Als ich das Drehbuch zu beiden Filmen gelesen habe, war schnell klar, dass es nicht darum geht, nur eine ältere Version der jungen Lisette zu erzählen. Das Leben hat sie sehr verändert. Das sollte sich nicht nur durch die Geschichte erzählen, sondern auch durch ihre Körperlichkeit, ihren Blick, ihre Art zu sein. Mich hat interessiert, was von ihr geblieben ist und was das Leben aus ihr gemacht hat.
Als junges Mädchen hatte Lisette ja große Träume. Was ist davon geblieben? Inwiefern hat sie sich verändert?
Ich glaube, Lisettes Träume sind nicht verschwunden, aber die Prioritäten haben sich verschoben. Sie hat schon einen Krieg erlebt, ihren Mann verloren und muss ihre Kinder alleine versorgen. Das kostet Lebenskraft. Die Zukunft ihrer Kinder wird wichtiger als die Verwirklichung ihrer eigenen Wünsche. Dass sie auf Kunden angewiesen ist, die dem NS-Regime nahestehen, macht die Sache kompliziert. Sie fängt schnell an, sich zu arrangieren, weil ihre Familie davon lebt. Dadurch stellt sich die Frage, wo die eigene Verantwortung beginnt und wie Menschen funktionieren, wenn ihre eigenen Interessen und ihre moralischen Überzeugungen miteinander in Konflikt geraten.
Obwohl Lisette immer darunter gelitten hat, dass ihre Mutter ihre Wünsche und Begabung nicht unterstützt hat, entwickelt sie für ihre Tochter Charlotte eigene Pläne. Ist Lisette die Mutter geworden, die sie immer sein wollte? Und falls nicht, warum nicht?
Wahrscheinlich nicht ganz, aber sie versucht es, so gut sie kann. Lisette möchte ihrer Tochter das ermöglichen, was sie sich selbst gewünscht hätte. Aber vielleicht versucht sie auch, durch Lotte ein Stück weit das eigene Leben nachträglich zu retten. Das Menschliche und Tragische daran ist, dass sie ihrer Tochter etwas ersparen möchte und gar nicht merkt, dass sie ihr dabei etwas anderes nimmt.
Auch Lisette möchte für ihre Tochter nur „das Beste“. Woher nimmt sie die Gewissheit, was „das Beste“ ist?
Aus ihrer eigenen Geschichte und Identität. Das ist, glaube ich, das Problem generell: dass man überhaupt denkt, zu wissen, was für jemand anderen das Beste ist. Man hält die eigene Erfahrung irgendwann für die Wahrheit übers Leben. Aber ein anderer Mensch kann die Welt ganz anders erleben. Vielleicht besteht Liebe auch darin, auszuhalten, dass man es nicht weiß, auch wenn man es gut meint.
Über ihre schwierige Vergangenheit und das Verhältnis zu ihrer eigenen Mutter spricht Lisette nicht mit ihrer Tochter. Können Sie das nachvollziehen? Wäre Offenheit in diesem Fall der bessere Weg?
Lisette möchte ihrer Tochter nah sein und schweigt zunächst, weil sie befürchtet, dass sie sonst diese Nähe aufs Spiel setzt. Und wahrscheinlich auch, weil sie Angst hat, dass etwas wieder lebendig wird, wenn sie es ausspricht. Aber nur, weil etwas nicht gesagt wird, verschwindet es natürlich nicht, und das hat seinen Preis. Es wird Teil einer Beziehung, ohne dass jemand genau benennen kann, warum. Ich glaube Schweigen hat oft mit fehlendem Vertrauen zu tun. Und manchmal fehlt einem auch einfach der Mut, sich verletzlich zu zeigen. Jeder läuft mit all seinen Widersprüchen in seinen eigenen Schuhen und versucht, so gut es geht, in ihnen zu gehen.
Es ist die Geschichte einer jungen Frau, die in diesen Zeiten einen ungewöhnlichen Entschluss fasst und heftige Konsequenzen auf sich nimmt – ein Mutmach-Thema, nicht nur für Frauen, sondern auch für junge Männer
Zeitreisen mag ich als Schauspieler wahnsinnig gern, und mit Otto Winter erleben wir die wilhelminische Ära, eine Zeit, in der Menschen sehr stark der Versuchung erlegen sind, ein perfektes Außenbild zu zeigen und zu funktionieren. Auch die Kinder haben zu funktionieren im Sinne der Familie und der Tradition. Der Mann ist das Familienoberhaupt, der Patriarch, der das Geld verdient und sagt, wo’s langgeht. Was sich ja heute geändert hat.
Genau wie seine Frau Dora kommt Otto eher aus einfachen Verhältnissen, aber beide sind davon geprägt, nach oben zu streben und eigentlich keine Gefühle zu zeigen. Trotzdem erleben wir in einer Szene eine ungewöhnliche Nähe zwischen ihnen, sie reden über sich und ihre Liebe – sicherlich eine schöne Ausnahme in dieser Zeit.
Otto ist aber nicht nur Unternehmer, sondern auch ein Vater mit einem großen Herzen für seine Tochter – obwohl er und Dora einen heftigen Entschluss ihrer Tochter gegenüber fassen – aber sie können nicht anders, sie stecken in den Konventionen und der Etikette der Zeit fest. Und das kann man ihnen eigentlich nicht übelnehmen, es sind andere Zeiten als heute.
Es ist die Geschichte einer jungen Frau, die in diesen Zeiten einen ungewöhnlichen Entschluss fasst und heftige Konsequenzen auf sich nimmt – ein Mutmach-Thema, nicht nur für Frauen, sondern auch für junge Männer, denke ich: Follow your instinct, follow your passion!
Wenn ich mit Alexander Dierbach drehe, weiß ich von vornherein, das ist ein guter Filmstoff, und da spielt es überhaupt keine Rolle für mich, dass starke Frauen hier im Mittelpunkt stehen. Mein Motto: Gut sein, sich nicht vordrängen - und im Gedächtnis bleiben.
An Emile mochte ich, dass er sich von Lisettes Stärke nicht bedroht fühlt. Er muss sie nicht kleiner machen, damit er sich selbst größer fühlt. Das finde ich an ihm sehr sympathisch.
An Emile mochte ich, dass er sich von Lisettes Stärke nicht bedroht fühlt. Er muss sie nicht kleiner machen, damit er sich selbst größer fühlt. Das finde ich an ihm sehr sympathisch. Gleichzeitig ist er natürlich kein moderner Mann, den man einfach in ein historisches Kostüm gesteckt hat – er gehört in diese Zeit. Ich fand es auch schön, in einem Film zu spielen, in dem die Frauen so viel Raum haben. Das kann für mich die Männerfigur sogar interessanter und spannender machen.
Oft genug haben wir Geschichten über starke männliche Freiheitskämpfer gesehen. Hier aber stehen Frauen im Vordergrund, die in dieser Zeit enormen Widerstand geleistet haben.
Für mich ist Paul ein großes Vorbild. Er ist ein Held. Er widersetzt sich dem NS-Regime und merkt recht früh, dass er ab dem Zeitpunkt, an dem Hitler an die Macht kommt, nur noch im Verborgenen handeln kann. Er kann nicht begreifen, warum nicht jeder Mensch gleichbehandelt werden sollte. Aber auch die Repressionen, die ihm drohen, hindern ihn nicht daran, für die Freiheit aller Menschen zu kämpfen. Dieser Kampf und diese Entschlossenheit fehlen auch einigen Menschen heute. Die Bedrohung durch politische Kräfte, die Minderheiten ihre Existenz absprechen wollen, ist momentan so stark wie seit dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr. Und wenn wir alle nur einen kleinen Teil von Paul in uns hätten, dann bin ich mir sicher, dass wir um einiges wehrhafter gegen die Gegner unserer freien Demokratie wären.
Paul ist kein klassischer Macho-Held des Zweiten Weltkriegs, wie Hollywood ihn über Jahrzehnte hinweg gerne dargestellt hat. Paul ist sensibel, feinfühlig und zurückhaltend und besitzt einen ausgeprägten Gerechtigkeitssinn. Trauma kann weitergegeben werden, Geschichte kann sich wiederholen, und Eltern können die gleichen Fehler machen wie die Generationen vor ihnen, solange wir nicht beginnen, uns wahrhaftig mit unserer Vergangenheit auseinanderzusetzen.
Aber nicht nur Paul ist ein Held, sondern auch Lotte und mit ihr die Frauen dieser Zeit. Oft genug haben wir Geschichten über starke männliche Freiheitskämpfer gesehen. Hier aber stehen Frauen im Vordergrund, die in dieser Zeit enormen Widerstand geleistet haben. Lottes Kraft hat mich sehr berührt, weshalb ich schnell wusste, dass ich bei diesem Projekt dabei sein möchte. Auch für mich waren die prägendsten Personen in meinem Leben immer Frauen. Mit mehr Frauen in Regierungspositionen würden wir heute in einer sehr viel friedlicheren Welt leben.
Ich wollte erzählen, wie Frauen schon immer um Selbstbestimmung gerungen haben
Die Idee für diese Geschichte entstand aus den vielen Fragen, die ich mir stellte, als ich vor über 30 Jahren selbst Mutter wurde: Wie kann ich eine gute Mutter sein? Was kann ich anders machen als die Mütter vor mir? Welche Botschaften geben Mütter an ihre Töchter weiter? Wie werden Familienmuster und -geheimnisse über Generationen transportiert? Wie wirkt das aufregende, bewegende, schreckliche und auch schöne 20. Jahrhundert bis heute in unsere Familien hinein? Ich begann zu recherchieren, um eine weibliche Version des letzten Jahrhunderts aus der Sicht von Müttern und Töchtern aufzuschreiben. Ich wollte erzählen, wie Frauen schon immer um Selbstbestimmung gerungen haben. Oft in der Auseinandersetzung mit der eigenen Mutter, und egal ob in Krieg und Unterdrückung oder in Wohlstand und Frieden. „Female Empowerment“ ist ein sehr heutiges Schlagwort, aber es war auch schon das Thema unserer Urgroßmütter, Großmütter und Mütter. Frauen fragen sich das durch alle Zeiten: Wie kann es gelingen, einfach man selbst zu sein, in der schönsten und besten Version? Wo findet sich der Ort, an dem das möglich ist? Wo ist er, der Ort, der sich Zuhause nennt?
Es ist ein Privileg der heutigen Zeit, mit einem hohen Maß an Freiheit zu leben. Dies wird schnell unterschätzt.
Worin lag für Sie als Kostümbildnerin der besondere Reiz am Film „Ein Ort, der sich Zuhause nennt“?
Dass sich einerseits über den Film so wunderbar in die zeitliche Historie eintauchen lässt und gleichzeitig die Art der thematisierten Konflikte so zeitlos ist. Diese Mutter-Tochter-Beziehungen könnte Astrid Ruppert unendlich weiterspinnen, und sie wären nie auserzählt. Besonders gereizt hat es mich, ein Stilmittel zu finden, eine Abstraktion der Zeiten, um den Bogen groß spannen zu können.
Der TV-Zweiteiler besticht auch durch die vielen historischen Kostüme und vor allem Lisettes Reformkleider. Haben Sie die Kostüme eigens angefertigt oder stammen sie auch aus dem Fundus? Und wie viele Kostüme wurden für die beiden Filme benötigt?
Es ist eine Mischung aus den Leihgaben in europäischen Fundus, dem Kauf einiger Teile aus diversen Vintage Shops, zeitgenössischen Kostümteilen und den von mir selbst designten und eigens angefertigten Kleidungsstücken. Wenn ich meine Lieferscheine so überschlage, kommen wir auf fast 5.000 Kostümteile, von den Kopfbedeckungen bis zu den Schuhen der vielen Schauspieler und Komparsen über die Zeiten.
Waren Sie die Ideengeberin für Lisettes Reformkleider und haben auch die Entwürfe gezeichnet?
Bis wir zur Entscheidung kamen, wie der richtige Look von Lisettes Kollektion aussieht, habe ich tatsächlich sehr viele Ideenskizzen gezeichnet, verworfen und immer wieder überarbeitet. Gleichzeitig musste ich vorher eine große Auswahl von Stoffen mit ihren Farben und Strukturen treffen. Meine Recherchen haben ergeben, dass wir für den Film etwas brauchen, was zeitloser und mehr ins Heute wirkt. Es war uns wichtig, dass die Zuschauenden sich mit der Geschichte schnell identifizieren können und sich auch in der Entwicklung von Lisette wiederfinden. Reformkleider eins zu eins zu übernehmen, hätte eine Distanz auf die Handlung erzeugt. So entstanden Lisettes Reformkleider aus meinen Ideen, Vorlagen aus der Historie und zeitgenössischen Teilen.
Wie haben Sie sich überhaupt in die beiden Epochen – die wilhelminische Ära und die 30er Jahre – eingearbeitet?
Dadurch, dass ich schon frühzeitig in das Projekt eingebunden war, konnte ich mich in vielen Archiven, Kostümbibliotheken und Museen gut in die historische Zeit einlesen und hineindenken. Dabei bin ich auf interessante Modedesignerinnen der damaligen Zeit gestoßen, die heute leider vergessen sind.
Was, denken Sie, bedeuten Kleider für die Selbstbestimmung einer Frau? Bedeutet Bewegungsfreiheit auch mehr Freiheit im Denken und Handeln?
Den Menschen generell in „zwanghafte Kleidungsstücke“ wie z.B. das Korsett etc. zu stecken, ist sicher eine Methode, Einschränkung aller Art entstehen zu lassen und Unterdrückung im Denken und Handeln leichter zu machen. Die Auflösung von Kleiderordnungen lässt so eher ein Miteinander auf Augenhöhe zu. Es ist ein Privileg der heutigen Zeit, mit einem hohen Maß an Freiheit zu leben. Dies wird schnell unterschätzt.
Wie kann aus dem aufrichtigen Wunsch, das eigene Kind vor Leid zu bewahren, eine Härte entstehen, die selbst wieder Verletzungen verursacht?
Als Regisseur hat mich bei „Ein Ort, der sich Zuhause nennt“ vor allem eine Frage beschäftigt: Wie tief wirken die Erfahrungen unserer Vorfahren in uns nach? Nicht nur ihre Verletzungen und Traumata, sondern auch ihr Mut, ihre Kämpfe und die Freiheiten, die sie für nachfolgende Generationen errungen haben. Was davon tragen wir unbewusst in uns weiter? Die gesellschaftliche Ordnung, aus der unsere Figuren hervorgehen, ist geprägt von strengen Konventionen, Scham, Schweigen und tief verwurzelten Machtverhältnissen. Solche Prägungen wirken in Familien und Beziehungen fort, in der Art, wie Menschen lieben, einander begegnen, sich schützen oder verletzen. Gleichzeitig ist die Vergangenheit nicht nur eine Geschichte von Unterdrückung und Schmerz. Jede Generation hinterlässt der nächsten auch etwas, auf dem sie aufbauen kann: Widerstandskraft, erkämpfte Freiheiten und die Möglichkeit, Grenzen zu überwinden, die für die eigenen Vorfahren noch unüberwindbar schienen.
Besonders berührt hat mich dieser Widerspruch in den Beziehungen zwischen Müttern und Töchtern. Wie kann aus dem aufrichtigen Wunsch, das eigene Kind vor Leid zu bewahren, eine Härte entstehen, die selbst wieder Verletzungen verursacht? Was einmal dem eigenen Überleben diente, kann so zur Belastung für die nächste Generation werden. Mir war wichtig, die Entscheidungen dieser Frauen begreifbar zu machen, ohne die Folgen zu beschönigen. Die besondere Herausforderung der Inszenierung bestand für mich darin, das Publikum glaubwürdig in diese vergangene Welt eintauchen zu lassen und gleichzeitig eine größtmögliche emotionale Nähe zu den Figuren herzustellen. Die Kamera sucht deshalb die unmittelbare Nähe zu den Figuren, zu ihren Blicken, ihrem Zögern und all dem, was sie nicht aussprechen können. Szenenbild und Kostüm erschaffen nicht nur eine historisch glaubwürdige Welt, sondern machen zugleich die gesellschaftlichen Erwartungen und Zwänge spürbar, innerhalb derer sich unsere Figuren bewegen. Mich interessierte besonders der Gegensatz zwischen der äußeren Beherrschung, die ihnen abverlangt wird, und den Gefühlen und Sehnsüchten, die darunter verborgen liegen. Vielleicht beginnt ein wirkliches Zuhause genau dort: wo wir nicht länger nur fortsetzen müssen, was uns vorgelebt wurde, sondern die Freiheit gewinnen, selbst zu entscheiden, wer wir sein wollen.
„Ein Ort, der sich Zuhause nennt“ ist im Presse-Vorführraum zur Ansicht verfügbar: www.ard.de/die-ard/ard-programmdirektion/programmpresse/vorfuehrraum
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