Madison ist eine Selfmade-Millionärin. Mit Disziplin, Ehrgeiz und unermüdlichem Einsatz führt sie ein erfolgreiches Unternehmen, trägt zu jedem Anlass das perfekte Outfit und scheint alles unter Kontrolle zu haben. Doch hinter der „perfekten“ Fassade verbirgt sich mehr: Eine Frau, die nie gelernt hat, dass sie auch ohne Leistung liebenswert ist. Aus einem Medikament, das ihr wegen ihrer Schlafstörungen verschrieben wird, entwickelt sich eine gefährliche Abhängigkeit. Die daraus resultierenden Blackouts nehmen ihr nicht nur die Kontrolle über ihr Leben, sondern auch das Wertvollste, was sie hat: ihre Söhne. In der Klinik kämpft Madison darum, endlich nicht mehr für Anerkennung, sondern für sich selbst zu leben. Denn erst als sie ihre glänzende Fassade verliert, muss sie sich der Frage stellen, wer sie eigentlich ohne sie ist.

Interview

Die Zuschauer:innen werden überrascht sein, Sie in einer Rolle wie dieser zu erleben. Was hat Sie an dem Projekt überzeugt?

Als die Anfrage kam, habe ich tatsächlich direkt zugesagt. Mich hat einfach das Gesamtpaket sofort begeistert: dieses tolle Team, die besondere Energie und natürlich die Belton-Brüder. Und dann war da Madison – eine Rolle, die mir die Möglichkeit gibt, eine Facette zu zeigen, die das Publikum so noch nicht kennt. Genau das fand ich unglaublich reizvoll. Gleichzeitig war es für mich eine echte Herausforderung, weil diese Rolle auch für mich absolutes Neuland war. Aber genau solche Herausforderungen liebe ich: Raus aus der Komfortzone, etwas Neues ausprobieren und sich selbst dabei vielleicht ein bisschen überraschen.

Ihre Figur zeigt, wie eng äußerer Erfolg und persönliche Krisen beieinanderliegen können. Was hat Sie daran fasziniert?

Das fasst es eigentlich schon sehr gut zusammen: Was man von außen sieht, ist eben nicht immer das, was im Inneren passiert. Madie ist eine Frau, die scheinbar alles hat – Erfolg, Stärke, ein Leben, um das sie vielleicht viele beneiden. Und gleichzeitig trägt sie ein sehr persönliches Drama mit sich, das sie nach außen zu überspielen versucht. Mich hat dieser Kontrast fasziniert: Diese starke, erfolgreiche Frau zu zeigen und gleichzeitig ihre Verletzlichkeit und ihre Brüche sichtbar werden zu lassen. Denn egal, wie gut man etwas vor der Öffentlichkeit verbergen kann, irgendwann muss man sich damit auseinandersetzen, um wirklich heilen zu können.

Welche Facetten Ihrer Rolle haben Sie beim Drehen selbst überrascht? Haben Sie von Ihrer Rollenfigur etwas gelernt?

Mich hat vor allem dieser starke Gegensatz bei Madison überrascht: Nach außen wirkt sie hart, selbstbewusst und fast unnahbar, während sie innerlich unglaublich verletzlich und gebrochen ist. Dieses Gefühl, nach außen funktionieren und professionell sein zu müssen, kenne ich auch aus meinem eigenen Leben. Egal, was gerade passiert – man muss seinen Job machen und darf sich nicht immer anmerken lassen, wie es einem wirklich geht.

Besonders geprägt hat mich eine Szene mit einer Familienaufstellung. Ich selbst habe so etwas noch nie gemacht, aber in meiner Rolle als Madison bin ich sehr tief in diesen Prozess eingetaucht. Die Szene hat mir noch einmal gezeigt, wie viele kleine Entscheidungen, Erfahrungen und Beziehungen aus unserer Jugend unser späteres Leben beeinflussen können – und wie sich daraus irgendwann große, sogar tragische Konsequenzen entwickeln können.

Die Szene zu drehen war für mich ein sehr bewegender Moment, der mir gezeigt hat, wie tief man in eine Rolle eintauchen kann – und wie viel man dadurch über die Figur, aber manchmal auch über sich selbst lernen kann.

Die Serie erzählt davon, wie unterschiedlich Menschen mit Krisen umgehen. Was hat Sie daran besonders berührt?

Diese sehr menschliche Seite der Geschichte hat mich besonders berührt. Was dem einen hilft, kann für den anderen genau das Falsche sein. Jeder braucht eine andere Ansprache, eine andere Form von Nähe oder menschlichem Kontakt und auch seine eigene Zeit. Aber am Ende verbindet alle das gleiche Bedürfnis: Einen Weg zu finden, mit der Situation umzugehen und wieder ein Stück Kontrolle über das eigene Leben zurückzugewinnen.

Was glauben Sie, wird das Publikum an „Die Friesenjunkies” überraschen?

Ich glaube, dass vor allem diese besondere Mischung aus Drama, Tragik und Humor das Publikum überraschen wird. „Die Friesenjunkies“ erzählt von sehr ernsten und teilweise schmerzhaften Themen, schafft es aber gleichzeitig, unglaublich viel Leichtigkeit und Humor hineinzubringen.

Man weiß als Zuschauende manchmal gar nicht, ob man im nächsten Moment lachen oder weinen soll. Und gerade dadurch fühlen sich die Figuren und ihre Geschichten so menschlich und echt an. Die Serie zeigt sehr persönliche Seiten und Themen, über die vielleicht nicht immer offen gesprochen wird, aber eben auch nicht mit erhobenem Zeigefinger, sondern mit einer großen Portion Humor und Menschlichkeit. Das macht „Die Friesenjunkies“ zu einer Serie, die auch nach dem Anschauen noch nachwirkt.

Madison ist eine starke Geschäftsfrau, gleichzeitig aber zutiefst verletzlich. Wie wichtig war Ihnen diese Ambivalenz?

Diese Ambivalenz war für mich unglaublich wichtig, weil sie etwas zeigt, das im echten Leben sehr oft Realität ist. Stärke und Verletzlichkeit schließen sich nicht aus – ganz im Gegenteil. Madison ist eine erfolgreiche, starke Geschäftsfrau, die nach außen sehr genau weiß, was sie will und wie sie auftreten muss. Aber das bedeutet nicht, dass es in ihrem Inneren genauso aussieht. Gerade dieser Kontrast macht sie für mich so menschlich und hat die Rolle auch so spannend gemacht.

Wie war das Zusammenspiel mit den Schauspiel-Kolleg:innen am Set? Gibt es eine Begebenheit, die besonders tragisch oder lustig war?

Wir hatten intensive und sehr emotionale Szenen, aber gleichzeitig wurde hinter der Kamera unglaublich viel gelacht und manchmal auch geweint. Das Zusammenspiel mit meinen Kolleg:innen war sehr vertraut und hat sich von Anfang an leicht und natürlich angefühlt. Wir hatten gemeinsam einfach die beste Zeit – und ich glaube, genau diese besondere Energie und Nähe untereinander spürt man am Ende auch in der Serie.











Buggi hat zu jedem Thema eine Geschichte – und zu jeder Geschichte noch eine zweite. Nicht, weil er so gerne im Mittelpunkt steht, sondern weil Stille für ihn kaum auszuhalten ist. Hinter all der Redseligkeit verbirgt sich ein zutiefst einsamer Mann, der sich nach Nähe sehnt, ohne je über seine Gefühle zu sprechen. Stattdessen sucht er Anschluss in der Raucherecke, verteilt ungefragt Ratschläge und hält sich selbst für einen Kandidaten mit Anspruch auf Sonderbehandlung – schließlich ist er schon fast ein Dauergast in der Klinik. Doch sein Alkoholproblem lässt sich nicht länger verdrängen: Als langjähriger Spiegeltrinker hält er seinen Pegel konstant, um den Alltag – und letztlich sein ganzes Leben – zu bewältigen.

Interview

Buggi redet quasi ununterbrochen. Was verrät dieses Mitteilungsbedürfnis über den Menschen hinter der Fassade?

Wenn jemand ununterbrochen redet, kann das ein Zeichen von Unsicherheit sein, auf eine neurologische Erkrankung hinweisen oder – wie in Buggis Fall – aus großer Einsamkeit entstehen. Buggi hat seit seiner Scheidung ein schweres Alkoholproblem und trinkt meistens allein. Dadurch sind auch seine sozialen Kontakte mit der Zeit weniger geworden. Umso größer ist sein Mitteilungsbedürfnis, wenn er einmal die Gelegenheit hat, dass ihm jemand zuhört.

In „Die Friesenjunkies” liegen Tragik und Komik oft dicht beieinander. Warum kann gerade diese Mischung so wirkungsvoll sein?

Komik ohne Tragik ist Klamauk. Unter jeder wirklichen Komik liegt eine existenzielle Not, ein furchtbares oder peinliches Scheitern – so wie mein kleiner Enkel sich schlapp lacht, wenn ich mir aus Versehen mit dem Hammer auf den Daumen haue, oder der Clown im Zirkus auf die Nase fällt. Meist können wir darüber nur bei anderen lachen. Dabei besteht das Leben vor allem aus Niederlagen und dem immer wiederkehrenden Scheitern. Vielleicht würden wir die Tragik unserer Existenz ohne Schadenfreude und Humor gar nicht ertragen.

Die Serie verzichtet auf einfache Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Was macht Figuren mit Brüchen für Sie als Schauspieler spannend?

Figuren, die keine Brüche haben, verlieren ihre Authentizität. Im Leben ist nichts nur schwarz-weiß. Gerade weil wir in einer Welt leben, in der immer mehr vereinfacht und in schwarz-weiß gezeichnet wird, sodass viele Menschen Ambivalenz und Ambiguität gar nicht mehr aushalten, ist es umso wichtiger, in der Kunst ein differenziertes und widersprüchliches Menschenbild zu zeichnen.

Sie haben in Ihrer Karriere viele sehr unterschiedliche Stoffe gespielt. Was macht „Die Friesenjunkies” besonders?

Das Besondere an „Die Friesenjunkies” war die irrsinnige Intensität der Arbeit, die ich ehrlich gesagt so noch nicht erlebt habe. Diese Mischung aus geskripteten und improvisierten Szenen lässt einen auch nach dem Drehtag noch lange nicht abschalten: Was habe ich da heute gesagt, gespielt? Was hätte ich vielleicht besser sagen können? Was könnte die Figur in Zukunft noch sagen und spielen? Was wäre überhaupt interessant zu erzählen?

Oft saßen wir mit Kolleg:innen am Abend, lange nach Drehschluss, beim Essen und improvisierten in den Figuren weiter, nur um dann festzustellen, dass das ja eigentlich blöd ist, weil jetzt keine Kamera dabei ist. Dann bin ich in mein Hotelzimmer gegangen und habe mich dabei ertappt, wie ich dort weitergespielt habe.

Auch die Mischung der Kolleg:innen war etwas ganz Besonderes: Tolle, großartige Schauspieler:innen und unsagbar gute Laiendarsteller:innen, die einen mitunter an die Wand gespielt haben, weil sie viel authentischer sind, als ich das jemals sein kann.

Und schließlich die herrliche Art, mit der Oskar und Emil das Ganze geleitet und inszeniert haben. Eine der schönsten und intensivsten Arbeiten meines Lebens!











Eigentlich hat Falko nur gelegentlich gekifft und geraucht – zumindest als Teenager, als alles noch harmlos schien. Mit den Jahren wurde der Konsum jedoch zu einer Flucht vor der Angst, den eigenen Platz im Leben nicht zu finden. Heute zieht er sich immer weiter zurück und verliert dabei den Kontakt zu Familie und Freunden. Nach außen lässt er sich wenig anmerken und greift lieber zur nächsten Ausrede, als über seine Probleme zu sprechen. Doch das Versteckspiel treibt ihn immer tiefer in die Isolation: Um seinen Entzug selbst finanzieren zu können, belügt er sogar die Menschen, die ihm am nächsten stehen. In der Klinik kämpft Falko darum, den Mut zu finden, sich seiner Angst zu stellen – und daran zu glauben, dass ein Leben ohne Sucht und ohne Lügen überhaupt möglich ist.

Interview

Falko ist ein junger Mensch, der sich immer weiter zurückzieht und versucht, seine Probleme allein zu bewältigen. Was hat Sie an dieser Figur besonders berührt – und was war für Sie die größte Herausforderung, ihn darzustellen?

Was mich an Falko am meisten berührt, ist, dass er trotz schwieriger Umstände ein Kämpfer ist. Er hat einen innigen Wunsch, den er eigentlich schon seit Jahren verdrängt. Eines Tages wird ihm klar, was er eigentlich will – und er packt diesen Moment und versucht, etwas daraus zu machen. Dass er aus seiner tiefen Grube herauskommen und die Karten noch einmal neu mischen möchte, hat mich sehr berührt. Gleichzeitig fand ich Falkos besondere Persönlichkeit spannend: Diese Mischung aus viel Nachdenken, manchmal etwas schrägen Gedanken, wenigen Worten und einer beobachtenden, ruhigen Haltung fand ich spannend. Er wirkt oft gelassen – und gleichzeitig ein bisschen genervt. Die größte Herausforderung war für mich, Falkos Perspektive und Energie zu vermitteln, ohne dass er viel spricht. Trotzdem muss er präsent sein und darf in den Szenen nicht untergehen. Auch sein Suchtproblem und der Entzug bringen für die Figur einiges mit sich.

Falko ist keine laute Figur – vieles passiert in seinem Inneren. Wie haben Sie diese Gefühle sichtbar gemacht?

Ich habe versucht, nach dem Motto „weniger ist mehr“ zu spielen. Blickkontakte, nicht zu viel wollen – manchmal reicht schon ein natürlicher Blick mit einem bestimmten Gedanken oder einer bestimmten Absicht, um etwas zu vermitteln. In Vorbereitung auf die Rolle habe ich reale Menschen beobachtet, die Falko ähnlich sind, und mir dann überlegt, was ihn persönlich ausmacht. Daraus hat sich mit der Zeit ein Gefühl oder eine Art Instinkt für die Figur entwickelt.

Welche Rolle spielt Falko in der Klinik, für die anderen Patient:innen, aber auch für das Personal?

Falko ist, von außen betrachtet, der „Gesündeste“, der in die „Isebek“-Klinik eincheckt. Er hinterfragt vieles und beobachtet das Geschehen genau. Stück für Stück kommt er den kuriosen Strukturen der Klinik auf die Schliche. Obwohl Falko eigentlich gar nicht lange bleiben will, bringt er mit seiner Art neuen Schwung ins Haus – sowohl beim Personal als auch bei den Patient:innen. Dieser Schwung holt ihn schließlich selbst schneller ein, als ihm lieb ist.

Gab es etwas, das Oskar und Emil Ihnen für die Figur des Falko mitgegeben haben, das für Ihre Darstellung entscheidend war?

Die Figur Holden Caulfield aus dem Roman „Der Fänger im Roggen“ diente als Inspiration für die Figur Falko – das war für mich schon das Ausschlaggebendste. Das Buch und vor allem Holdens Umgang mit den anderen Romanfiguren waren ein konkreter Leitfaden für Falko und sein Verhältnis zu den anderen Personen in der „Isebek“-Klinik.







An der „Isebek“-Klinik ist besonders spannend, dass die Grenzen zwischen dem, was als gesund gilt, was gesund sein soll und was vielleicht erst noch gesund werden muss, immer wieder verschwimmen. Die Klinik macht dadurch ein breites Spektrum dessen sichtbar, was menschlich möglich ist – und genau das ist eine große Stärke der Serie. Für Kowalke und Mangerius gilt dabei: Erlaubt ist, was die Klinik rettet. Sie kann nicht ohne ihn und er wäre ohne sie ziemlich aufgeschmissen, wodurch sich zwischen den beiden ständig eine Mischung aus Nähe, Reibung und Komik entwickelt. Dieses Duo hat deshalb das Potenzial für eine echte „Never-Ending-Story“.

Jannika ist organisiert, höflich und motiviert. Sie ist schnell verunsichert, aber gleichzeitig intelligent und kreativ. Was zu Beginn niemand weiß: Sie ist die Enkelin von Elisabeth Isebek. Als neue Psychotherapeutin in der Klinik übernimmt sie zunächst die Einzeltherapie von Falko und wird von Beiersdorf eingearbeitet. Mit ihrer offenen Art bringt sie frischen Wind in die Klinik – was nicht bei allen auf Begeisterung stößt.



Emmanuel, genannt „Bubbles” ist etwas bürokratisch veranlagt, gleichzeitig aber auch sehr harmoniebedürftig. Er ist sozial und fürsorglich und packt gerne mit an. Er überschätzt dennoch oft seine Kompetenzen und spielt sich gerne als Therapeut auf. Die Zwillinge Otto und Josef liegen ihm besonders am Herzen. Als Pflegefachkraft hat er in der „Isebek“-Klinik immer ein offenes Ohr für die Patient:innen.



Moritz Bornemann ist emotional, hochsensibel und künstlerisch veranlagt. Er ist spirituell, findet Meditation allerdings extrem langweilig. Gleichzeitig hat er ein ausgeprägtes Ego und möchte gerne als Visionär gesehen werden – damit eckt er an, vor allem bei Mangerius. In der „Isebek“-Klinik arbeitet er als Achtsamkeitstrainer und Kunsttherapeut und leitet den Bogenschützenkurs.