Breitscheidplatz 19/12

Es gibt Ereignisse, die unser Land bewegt und berührt haben und die Teil unserer gemeinsamen Erinnerung und Identität geworden sind. Der Anschlag auf dem Breitscheidplatz gehört zweifellos dazu. Zehn Jahre danach den Blick noch einmal auf dieses Ereignis und die Fragen zu richten, die bis heute offen sind, macht deutlich, wie fiktionales Erzählen dazu beitragen kann, Geschichte greifbar zu machen – und genau dafür stehen ‚Breitscheidplatz 19/12‘ und wir als ARD: relevante Geschichten zu erzählen, die uns als Gesellschaft beschäftigen.

(Christine Strobl, ARD-Programmdirektorin)

Wie erzählt man eine Geschichte, die auf einem realen Ereignis basiert und deren gesellschaftliche, politische und persönliche Dimensionen bis heute nachwirken - ohne zu vereinfachen, ohne zu spekulieren und ohne die Perspektiven der unmittelbar Betroffenen aus dem Blick zu verlieren? Diese Frage hat uns bei der Entwicklung der Serie von Anfang an begleitet. Jahrelange Recherchen und Gespräche mit Ermittler:innen, juristischen Berater:innen sowie Betroffenen haben uns immer wieder gezeigt, dass vieles über die Ereignisse, die dem 19. Dezember 2016 vorausgingen, bis heute ungeklärt geblieben ist. Wir werden diese offenen Fragen in letzter Konsequenz möglicherweise nie vollständig beantworten können. Aber auf Grundlage unserer Recherchen können wir eine begründete, sorgfältig abgewogene, aber durchaus kritisch hinterfragende Annäherung daran entwickeln, wie sich die Ereignisse möglicherweise entfaltet haben und welche Entscheidungen und Versäumnisse dabei eine Rolle gespielt haben könnten. Diese Verantwortung zu übernehmen, war uns wichtig. Dafür brauchte es ein Team, das bereit war, sich dieser Komplexität zu stellen, Widersprüche auszuhalten und gemeinsam eine Erzählung zu entwickeln, die den offenen Fragen gerecht wird.

(Simon Amberger, Produzent: NEUESUPER)

Der Truck auf dem Berliner Weihnachtsmarkt, das Grauen dieses terroristischen Akts ist tief im kollektiven Gedächtnis Deutschlands verankert. In welcher Situation haben Sie von dem Anschlag erfahren?

Ich war bei Freunden in Mecklenburg-Vorpommern, als ich von dem Anschlag erfahren habe. Und, wie wahrscheinlich viele, in vorweihnachtlicher Stimmung. In diesem Dorf, fernab vom Geschehen, war ich sofort angefasst von den Neuigkeiten. Nach den Anschlägen in Nizza und im Bataclan in Paris jetzt also bei uns, das hat mir ein mulmiges Gefühl gegeben. Ich hatte Mitgefühl mit den Opfern und Angehörigen, mit denen, die das miterleben mussten.

Inwiefern konnten Sie in Vorbereitung auf Ihre Rolle Frank Laudin auf die eigenen Erinnerungen an jenen 19. Dezember zurückgreifen?

Meine Erinnerungen und Gefühle haben mit der Reaktion von Laudin nicht viel gemein. Laudin reagiert anders darauf. Er ist nicht abgebrüht, aber er geht systematischer mit solchen Informationen um. Er ist kein „Gefühlsarbeiter“ wie ich es bin. Bei mir trägt sich das in mein Privatleben hinein, und ich betrachte die Welt emotionaler als Laudin. Er ist pragmatischer und analytischer. Er packt das anders weg und rattert sofort weiter in seiner Fallbetrachtung.

Als Leiter der Ermittlungskommission „Ventum“ wird Ihre Figur beauftragt, den Kopf der IS-Zelle in Deutschland zu finden. Laudin bekommt dabei immer wieder zu spüren, wie wenig er und seine Warnungen gehört werden. Wie hat es sich bei der Darstellung Ihrer Figur angefühlt, immer wieder an innerbehördliche Grenzen zu stoßen?

Ich habe im Vorfeld mit LKA-Beamten gesprochen, bin mit ihnen durch ihr Einsatzgebiet gefahren. Sie haben oft davon gesprochen, dass es wahnsinnig zermürbend ist. Was mir in Erinnerung geblieben ist, sind die eigenen Gesetze pro Bundesland. Die immer wieder neu überprüft werden müssen, wo unterschiedliche Gesetzeslagen herrschen, wo man eine Zielperson teilweise nicht mehr verfolgen darf oder sie einem durch die Lappen geht. Für Laudin ist das ein nicht nachvollziehbares, völlig sinnentleertes Hindernis. Er versucht dennoch das Bestmögliche, arbeitet sich wund. Da kann man schwer ein Albrecht Schuch sein, der alles emotional betrachtet. Da muss man sich krass abgrenzen können. Ich habe mich an diesem Widerstand die ganze Zeit gerieben. Aber Widerstände helfen mir als Schauspieler natürlich, eine Figur zu leben, zu erwecken. Ich suche immer nach Widerständen.

Sie zeigen ausdrucksstark, wie Frank Laudin seinen Alltag in sich hineinfrisst. Nach außen gibt sich Ihre Figur stoisch. Wieviel Albrecht Schuch findet sich in Frank Laudin?

Ich fresse keinen Alltag in mich rein, nicht in dem Maße, wie es Herr Laudin tut. Ich gehe bestimmt auch mal über meine Grenzen, aber auch nicht in dem Maße. Ich mache das für sechs Monate. Meine Figur macht das für viele Jahre. Das ist kein Vergleich. Ich habe eine Pause nach so einem Dreh und weiß immer, dass dieser mich nicht das Leben kosten kann. In Laurins Alltag gibt es ganz andere lebensbedrohliche Realitäten. Und das führt natürlich zu einem ganz anderen Druck. Wenn ich mit Druck umgehen muss, dann bin ich wahrscheinlich wie viele und mache es erstmal mit mir aus. Aber ich habe mittlerweile gelernt, dass es viel besser ist, wenn man sich mitteilt …







Sie sind in Syrien aufgewachsen und kamen für ein Studium 2014 nach Deutschland. Als der terroristische Anschlag in Berlin erfolgte, waren Sie gerade zwei Jahre in Deutschland, lebten in Leipzig. Wie hat der Terrorakt Ihrer Wahrnehmung nach Deutschland und das Zusammenleben unterschiedlicher ethnischer Gruppen beeinflusst?

Es ist schon erschreckend, dass mein erster Gedanke bei einem Anschlag oft ist: Hoffentlich hat der Täter keinen Migrationshintergrund. Nicht, weil es das Leid der Opfer relativieren würde, sondern weil ich weiß, wie schnell danach pauschalisiert wird – dass plötzlich alle Migrant:innen unter Generalverdacht stehen. Ich war zufällig an dem Tag in Berlin. Bei der Recherche für meine Figur habe ich herausgefunden, dass mehrere Opfer auch „nur zu Besuch“ in der Stadt waren – genau wie ich. Das hat mich sehr getroffen: Es zeigt, wie willkürlich und sinnlos so eine Tat ist.

Ihre Muttersprache ist Arabisch. In „Breitscheidplatz 19/12“ spielen Sie Ihre Rolle Isra, eine angehende Kriminalkommissarin, in beiden Sprachen. Wie haben Sie die bilinguale Arbeit erlebt? Und wie viele Sprachen beherrschen Sie?

Die Arbeit an Isra war ein großes Geschenk – nicht zuletzt wegen des großartigen Teams. Ich hatte bisher leider selten die Gelegenheit, in meiner Muttersprache zu spielen, umso schöner war es hier. Unser Fachberater Yasser hat uns dabei fantastisch mit dem irakischen Dialekt unterstützt. Und in meiner Muttersprache hätte ich mit keinem Regisseur lieber gearbeitet als mit David Nawrath – so einfühlsam, präzise und respektvoll, wie er ist. Neben Arabisch und Deutsch spreche ich auch Englisch. Und durch mehrere Rollen hatte ich das Privileg, auch auf Kurdisch zu spielen – dabei habe ich mir Grundkenntnisse angeeignet.

Ihr Filmvater Aziz Al-Husseini – gespielt von Moussa Sullaiman – spricht über seine Angst vor der Terrormiliz IS, nachdem er im Irak schwerste Folterungen überlebt hat. Wie haben Sie in Ihrer Jugend die Bedrohung durch den IS wahrgenommen?

Auch für mich ist es manchmal schwer, über das Leben in einem Kriegsgebiet zu sprechen. Es ist viel komplexer und oft auch unscheinbarer, als man erwarten würde. Manchmal habe ich fast vergessen, dass Krieg herrscht, weil man einfach überleben will. Bis 2014 war ich noch in Syrien und habe einige Jahre Krieg miterlebt, als er besonders brutal war. Es gab eine Zeit, in der der IS nur wenige Kilometer von meiner Stadt entfernt war. Zum Glück ist es ihnen nicht gelungen, in unsere Stadt einzudringen. Aber in einer nahegelegenen Stadt kam es zu einem Massaker, bei dem viele Menschen getötet wurden. Wir hatten wohl einfach Glück, auch wenn ich dieses Wort nicht mag, weil es so unfair klingt gegenüber denen, die es nicht hatten.



Murat Cem arbeitet als Vertrauensperson und schleust sich im Auftrag der Polizei in kriminelle Milieus ein, um verdeckt Informationen zu sammeln. Murats ständiger Begleiter ist die Angst, dass seine Tarnung auffliegt. Wie haben Sie die emotionale Zerrissenheit Ihrer Rolle erlebt?

Ich habe Murat nie als mutigen Helden gesehen, sondern als einen Menschen, der permanent gegen das Ertrinken kämpft. Jemand der morgens aufsteht und schon im ersten Atemzug weiß, dass heute alles vorbei sein könnte. Wer so lebt, trägt die Angst irgendwann nicht mehr in sich – er wird selbst zu ihr. Sie sitzt in jeder Bewegung, in jedem Blick, in jedem Schweigen. Mich hat fasziniert, dass unter all diesen Schichten ein Mensch steckt, der sich nichts sehnlicher wünscht, als dazuzugehören. Murat hat fast etwas Kindliches. Er glaubt an die Idee von Gerechtigkeit. Er träumt davon, Polizist zu sein, Anerkennung zu bekommen und endlich Teil einer Gesellschaft zu werden, die ihn sieht. Dieser Traum gibt ihm Kraft. Aber genau dieser Traum wird im Laufe der Geschichte immer wieder erschüttert. Er merkt, dass er gebraucht wird – aber nicht als Mensch. Sondern als Werkzeug. Es gibt Momente, in denen ihm sehr schmerzhaft bewusst wird, dass seine Existenz vor allem funktional ist. Für mich war deshalb nicht die größte Herausforderung, Angst zu spielen. Angst kann man darstellen. Viel schwieriger ist es einen Menschen zu zeigen, der seine Angst jeden Tag verschluckt.

Murat Cem muss, um seine Tarnung aufrechtzuerhalten, immer wieder mit Herausforderungen kämpfen – sei es der schlampig gefälschte Führerschein oder die Aufgabe, seine Familie zu schützen. Was denken Sie, ist für Vertrauenspersonen der Polizei die größte Herausforderung?

Ich glaube, die größte Herausforderung ist nicht die Angst entdeckt zu werden. Es ist die Herausforderung, jeden Tag glaubwürdig ein Leben zu führen, das nicht mehr das eigene ist. Normal zu wirken, während im Inneren längst nichts mehr normal ist. Wir alle bewegen uns im Alltag mit einer gewissen Selbstverständlichkeit. Eine Vertrauensperson kann sich diesen Luxus nicht leisten. Jeder Satz wird abgewogen. Man erzählt nicht mehr die Wahrheit, sondern die Version der Wahrheit, die in diesem Moment das Überleben sichert. Deshalb glaube ich, dass das eigentliche Risiko eines solchen Lebens nicht nur darin besteht, enttarnt zu werden. Sondern darin, sich selbst zu verlieren.

Auf Ihre Rollen bereiten Sie sich gewissenhaft vor und trainieren viel. Wie haben Sie sich auf den V-Mann Murat Cem vorbereitet?

Mir war schnell klar, dass ich Murat nicht darstellen wollte. Ich wollte verstehen, wie sich ein Körper verändert, wenn ein Mensch über Monate unter permanenter Anspannung lebt. Deshalb habe ich mein eigenes Leben radikal umgestellt. Ich habe innerhalb von zehn Wochen 14 Kilo abgenommen – von 94 auf 80,2 Kilo. Nicht aus einem ästhetischen Gedanken heraus, sondern weil ich wollte, dass mein Körper irgendwann anfängt, gegen mich zu arbeiten. Hunger verändert einen Menschen. Er mach ihn dünnhäutiger, unruhiger, reizbarer. Genau dieser Zustand war für Murat entscheidend. Fünf Monate vor Drehbeginn habe ich mich mit meiner Frau zusammengesetzt, denn von da an habe ich nicht nur anders gegessen, sondern auch anders gelebt. Ich habe meine Haare wachsen lassen, bis sie mich beinahe überwucherten. Ich habe fast nur noch Schwarz oder Grau getragen, auf Medien verzichtet, Licht gemieden. Ich wollte alles ausschalten, was Leichtigkeit erzeugt. Keine schnellen Glücksmomente, keine Ablenkung. Stattdessen Dunkelheit, Stille, Rauschen, Sirenen, metallische Klänge. Geräusche wurden zu einem Werkzeug, um einen inneren Zustand zu erreichen. Der Moment hingegen, in dem ich wusste, dass ich Murat gefunden hatte, war ein ganz leiser. Ich saß mit meiner Familie am Esstisch und merkte plötzlich, dass ich die Welt nicht mehr mit meinem Blick betrachtete, sondern mit seinem.