BABYLON BERLIN

In der finalen Staffel kann Charlotte Ritter ihrer Arbeit immer weniger uneingeschränkt nachgehen und bekommt, wie die gesamte Bevölkerung, die Methoden und die damit leider nicht endenden Verbrechen dieser Diktatur zu spüren. Es kommt im Rahmen dessen zu einer persönlichen Entscheidung, die schmerzhaft ist, aber auch zu ihr passt: Sie bleibt sich treu, hört auf ihr Herz und beweist Haltung, auch wenn sie dafür etwas Wertvolles opfern muss. Außerdem gibt es wieder ein paar tolle Tanzszenen, bei denen Charlotte der Schwere der 30er Jahre kurzzeitig entkommen kann. Aber die Tänze sind spürbar nicht mehr so leichtfüßig wie noch in den 20ern, die Zeiten sind schwerer. Ich kann Charlotte Ritter nach zehn Jahren wohlwollend und dankbar gehen lassen. Aber natürlich ist es auch traurig, weil sich eine so schöne Vertrautheit in der Zusammenarbeit mit den Regisseuren entwickelt hat. Die Vielfalt der Anforderungen und das Ausmaß dieses Projektes haben mir als Spielerin ein größeres Selbstvertrauen in mein künstlerisches Schaffen gegeben, und dafür werde ich immer dankbar sein. Und auch Charlotte hat im Laufe der Jahre an Selbstvertrauen dazu gewonnen, hat sich immer mehr als Frau in der komplett von Männern dominierten Kriminalwelt behauptet. Charlotte Ritter ist eine zutiefst selbstbestimmte und gewissensgeleitete Frau. Auch wenn sie Kompromisse eingeht und sich manchmal in moralischen Grauzonen bewegt, folgt sie letztlich ihrem eigenen Verständnis davon, was richtig ist. Ihr ausgeprägter innerer Kompass beeindruckt mich seit der ersten Staffel und hat mich bis zuletzt nicht enttäuscht. Sie trifft mitunter Entscheidungen, die wehtun, aber sie würde sich niemals selbst verraten. Ich bin nach wie vor sehr stolz, was für eine komplexe, zarte und starke Frau wir entworfen haben, und bin berührt, was für eine feministische Inspiration Charlotte Ritter weltweit ist. Erinnerungswürdige Momente beim Dreh sind zum Beispiel, als in der 1. Staffel der halbe Alexanderplatz abgesperrt und in die 20er Jahre getaucht war: ich werde den Moment nie vergessen, wie ich aus der Straßenbahn aussteige und auf die rote Burg zulaufe. Magisch! Und der Tanzmarathon in der 4. Staffel war auch sagenhaft. Sagenhaft anstrengend zu drehen und sagenhaft schön. Der Tanzmarathon ist so faszinierend, weil er zugleich Überlebenskampf und Lebensfeier ist. Charlotte und die anderen tanzen um ihre Existenz, und gerade in dieser Grenzsituation entstehen berührende Begegnungen, ehrliche Gespräche und eine besondere Nähe zwischen den Figuren. Der Tanz wird zu einem Spiegel ihrer Hoffnungen, Sehnsüchte und Ängste. Das war wirklich besonders. Spektakulär war auch der Dreh in der Volksbühne für die 5. Staffel. So viele Figuren trafen in 'Babylon Berlin' in einer Szene noch nie aufeinander. Ein echtes Feuerwerk zum Abschluss.



Wo stehen wir zu Beginn der fünften Staffel?

Henk Handloegten: Wir beginnen mit dem 30. Januar 1933. Hitler bekommt von Reichspräsident Hindenburg die Macht übertragen. Neuwahlen sind für den 5. März angesetzt. In diesem Zeitraum, also vom 30. Januar bis Ende Februar 1933, spielt die fünfte Staffel „Babylon Berlin“.

Achim von Borries: Es hat damals nur vier Wochen gedauert, um die parlamentarische Demokratie, die es ja trotz Präsidialverfügungen immer noch war, zu eliminieren. Die Opposition wurde verboten und die Grundrechte außer Kraft gesetzt. Zehntausende landeten damals schon in illegalen Lagern, die SA wurde bewaffnet und zur Hilfspolizei gemacht. All das geschah in atemberaubendem Tempo.

Tom Tykwer: Die Weimarer Republik hat 15 Jahre bestanden. Wir haben in jeder Staffel eine sehr kurze Strecke dieser Zeit wie unter dem Brennglas angeschaut. Und wir waren jedes Mal erstaunt. Es passierte in dieser kurzen Zeit jeweils so viel, dass die Staffel aus allen Nähten zu platzen schien. Schon in der ersten Staffel rund um die Mai-Unruhen 1929 war das so. Dramatisch und dramaturgisch ist das toll, auf kurzer Strecke so viele Wendepunkte erzählen zu können. Abgesehen von aller historischen Einordnung war das für uns als Autoren sehr intensiv.

Henk Handloegten: Februar 33 ist der letzte Akt. Danach ist es vorbei mit „Babylon Berlin“, und es beginnt ein komplett neues Zeitalter. Das Berlin der Nazis wurde schon oft und gut gezeigt. Für uns lag die Aufgabe darin, die Zeit davor zu betrachten.



Wie haben Sie die Arbeit an Drehbuch und Regie diesmal untereinander aufgeteilt?

Tom Tykwer: De facto machen wir alles zusammen. Im Schnitt übernimmt jeweils einer die Szene des anderen. Wir reichen das weiter. So kämmen wir alles gemeinsam durch und können immer wieder neu überprüfen und überdenken. Schnitt und Schreiben sind ähnliche Prozesse. Ich empfinde das Schneiden ähnlich wie das Schreiben einer vorletzten oder letzten Fassung. Wir lassen uns bei diesem Schritt noch auf relativ abenteuerliche Umstellungen ein. Im Schnitt sind wir genauso viel miteinander im Diskurs wie beim Schreiben. Nur beim Drehen teilen wir uns auf. Wir machen einen Drehplan wie für einen großen langen Film, den man so hintereinander wegdrehen würde und dann kriegt jeder ein Drittel vom Kuchen. Ein bisschen ist das auch wie friss oder stirb. Du drehst, was auf dem Tisch liegt. Und da liegen dann auch Sachen auf dem Tisch…

Henk Handloegten: …die du dir selbst nicht ausgesucht hättest

Tom Tykwer: Genau. Wenn du sie dir vorher ausgesucht hättest, dann gleich unter deinen Präferenzen. Genau diese Prämisse fällt jetzt weg. Und das lieben wir inzwischen total, weil dadurch immer neue Herausforderungen entstehen. Es gibt vielen Szenen eine andere Würze und verhindert, dass jeder für sich tunnelhaft durch das Drehen geht. Den Pilotenplatz zu wechseln, ist immer eine Bereicherung.



Der große Erfolg, die Abrufe in der Mediathek erreichten neue Rekorde, bestätigt das. Hatte der enorme Erfolg Einfluss auf die Tonalität und Machart der fünften Staffel?

Achim von Borries: Gar nicht. Wir verfahren immer gemäß dem alten sozialistischen Motto „Vorwärts immer, rückwärts nimmer“ (lacht). Im Ernst: Wenn wir das Gefühl bekommen, eine Szene gab es so oder ähnlich schon einmal, dann ändern wir sie. Wir haben zwei Leitgedanken: Wir beurteilen die damalige Zeit aus sich heraus, also ohne Kommentar auf die Gegenwart und wir wollen uns nicht wiederholen.



Aber eine bestimmte Tonalität zieht sich schon durch. Wie in Staffel vier stehen die Szenen um Witwe Behnke auch jetzt wieder für eine gewisse Leichtigkeit.

Achim von Borries: Ja, die Tonalität einer Figur vielleicht. Die Figuren Behnke, Katelbach und Litten geben uns die Möglichkeit, Humor reinzubringen.

Henk Handloegten: Heiterkeit und Ironie sind seit der ersten Staffel dabei. Wir schwenken immer auch in andere Genres. Das Mosaik der Stadt Berlin ermöglicht es uns, im Ton zu wechseln, vom knallharten Politthriller zur leichten Komödie und zurück zur Liebesgeschichte. Das geht bei uns in der Abfolge von drei Szenen. Das kosten wir auch aus.

Achim von Borries: Die Geschichte um die Figur Behnke war eine Gratwanderung. Deswegen sind wir auch sehr stolz auf diese Erzählung. Inhaltlich geht es da schließlich um fundamentale Fragen. Wie schafft man das Zusammengehen linker, zerstrittener Kräfte, um die Nazis zu verhindern? Das weitgehend als Komödie zu erzählen, ist riskant. Aber sobald es riskant wird, wird es auch interessant.



Neu dabei in Staffel fünf sind Clemens Schick als Hitler und Devid Striesow als Göring. Was war Ihnen bei der Zeichnung dieser zentralen Figuren wichtig?

Tom Tykwer: Wir haben uns für eine Reduzierung entschieden. Wir wollten diese beiden Figuren möglichst selten zeigen und ihnen keine große szenische Präsenz geben. Die historischen Umwälzungen werden in „Babylon Berlin“ immer aus der Mitte heraus oder aus ungewöhnlichen Perspektiven vom Rand her erzählt. Für uns war es schwer vorstellbar, dass unsere Protagonisten in unmittelbare Nähe zu Hitler geraten. In dieser oberen Etage der Geschichtsschreibung haben wir sie nie gesehen. Gleichzeitig ist Hitler im Zeitfenster der fünften Staffel natürlich omnipräsent. 1933 war er auf der Straße sichtbar und saß beim Industrie-Adel zu Tisch. Es war nicht zu verhindern, ihn auftreten zu lassen. Dabei haben wir aber einen Weg gefunden, uns szenisch anders mit ihm auseinanderzusetzen. Wir zeigen Hitler vor allem, bevor er Politiker wurde…

Henk Handloegten: …Stimmt. Für uns gab es immer zwei Hitlers. Einmal den Gefreiten von 1918 und dann den Diktator von 1933. Das sind zwei sehr unterschiedliche Figuren. Die Begegnung einiger unserer Protagonisten im Lazarett 1918 war ausschlaggebend für die fünfte Staffel. Sie beantwortet viele offene Fragen und erklärt einige Figuren, die von Anfang an dabei sind. Es war unvermeidlich, an diesen Anfang zurückzukehren. Im Lazarett 1918 hat vieles seinen Ursprung.

Tom Tykwer: Der Diktator Hitler hat uns als plastische dreidimensionale Figur dabei nicht interessiert. Sie ist übererzählt, wir belassen sie als Maske. Der Mensch dahinter und 15 Jahre früher hat uns aber durchaus interessiert. Göring haben wir als erzählerischen Mittler platziert. Eine Membran zwischen den Machtsystemen. Jemand, mit dem Regierungsrat Wendt Kontakt halten kann.

Achim von Borries: Wir gehen in der fünften Staffel ja in die politischen Zentralen rein. Wir zeigen die Rechten und die Linken. Wir zeigen die Debatten, die Streitereien und erzählen die zentralen Köpfe der Opposition. Natürlich auch das Geschrei im Reichstag, das viele Menschen zu der Erkenntnis brachte, die Regierung wird unsere Probleme nicht lösen.



Der Reichstag gehört diesmal zu den zentralen Schauplätzen. In Staffel fünf tobt das Leben aber auch im Kölner Karneval und im Paris der Exilanten erklingt eine vertraute Melodie. Verschwinden mit der wachsenden Gefahr von rechts die schillernden Schauplätze aus Berlin?

Henk Handloegten: Nein, auf keinen Fall.

Tom Tykwer: Wir haben zum Auftakt den Berliner Presseball und später zwei große Abende in der Mikado-Bar. Da ist eine Menge los. Aber man merkt eben auch im Nachtleben, dass sich der Wind gedreht hat. Weil die Gäste gemischt sind, weil die Bedrohung immer präsent ist, weil eine Zeitenwende in der Luft liegt. Berlin bekommt ein anderes Gesicht.

Henk Handloegten: Staffel fünf ist der letzte Tanz. Der Walzer von Charlotte und Gereon auf dem Presseball ist in gewisser Weise sogar ein Totentanz. Der Presseball fand am 28. Januar statt, bei uns zwei Tage später. Allen Zeitzeugnissen nach war das der Abend, an dem die Gesellschaft der Weimarer Republik in dieser Form ein letztes Mal zusammenkam. Der Presseball steht auch für das Zentrum eines Strudels. Da gibt es schon ein Vakuum. Außerhalb, in Köln und Paris sprudelt es noch anders. Aber auch die Szenerien in der Mikado-Bar bürgen für die gewohnte Vitalität der Berliner Schauplätze.

Achim von Borries: Der Zuschauer weiß ja, dass dies der letzte Tanz ist. Der Verlauf der Historie ist bekannt. Die Vitalität ist von Anfang an gebrochen, deshalb wird’s aber nicht weniger wild. In Köln sind wir auch deshalb mit einer anderen Unbekümmertheit zugange, weil sich die Rheinländer unter Adenauer auch weiter weg von Berlin wissen.



Die Straßenszenen im Karneval sind mit Originalaufnahmen aus der Zeit versetzt. Wie kam es dazu?

Achim von Borries: Wir haben auch schon in den letzten Staffeln da und dort mit Originalmaterial gearbeitet. Wir haben uns vor allem aber sehr viel Mühe mit der digitalen Wiederauferstehen Berlins gemacht. Alle Staffeln hindurch lässt die Serie das Berlin der zwanziger und dreißiger Jahre aufleben. So war völlig klar, dass wir das mit Köln, das ungleich mehr zerstört wurde, nicht nochmal machen können. Unsere Protagonisten fahren da auf einem Rosenmontagswagen durch die feiernde Stadt. Da mussten wir uns eben was einfallen lassen und haben uns für die alte Forrest-Gump-Idee entschieden.



Für den Karneval brauchte es eine Menge Kostüme. Wo kamen die her?

Achim von Borries: Die wurden für die Brauhaus-Szene, also für eine einzige Szene, per Hand angefertigt und für das einmalige Tragen angepasst. Ein gigantischer Aufwand. Ich weiß nicht, wo das auf dem Markt der heutigen Serienlandschaft noch möglich ist. Aber da liegt unser Qualitätsanspruch.



Welche Rolle spielt diesmal die Musik?

Achim von Borries: Wie immer. Wir haben mit dem „Lila Lied“ einen Song ausgegraben, den die wenigsten kennen. Im Kölner Karneval poppen dazu ein paar rheinische Evergreens auf. Und in Paris erlebt Gereon einen berührenden Moment, der ihn an den Anfang zurückführt.

Henk Handloegten: Alle Songs in „Babylon Berlin“ haben inzwischen eine politische Dimension. „Das Lila Lied“ ist vielleicht den wenigsten bekannt. Für andere aber ist es eine Hymne. Es ist das erste offen homosexuelle Lied. Das bekommt natürlich eine politische Note, wenn draußen der Fackelzug der Nazis vorbeimarschiert. Später erklingt Friedrich Holländers Kabarettsong „An allem sind die Juden schuld“, eine Verballhornung absurder Schuldzuweisungen. In diesen Szenen werden wir Zeuge, wie die Nazis der sprühenden Intelligenz und beißenden Ironie der damaligen Künstler den Garaus gemacht haben. All das stirbt in diesen Tagen und ist auch nie wieder nach Deutschland zurückgekommen.



Gab es zum Abschluss der finalen Staffel diesen einen letzten Drehtag, an dem alle dabei waren?

Tom Tykwer: Schönerweise fand der letzte Drehtag auf dem Studiogelände in Babelsberg, auf unserer großen Straße statt. Die Ironie war, dass wir in dem absolut kleinsten Motiv drehten. Das ist das Koppen-Eck, die Bar von Charlottes Kumpel Jacky. Dort drehten wir am letzten Tag eine wunderschöne Tanz-Szene. Drin drehte ein Team von zehn Personen und kuschelte sich im Warmen zusammen. Draußen standen hunderte von Leuten in eisiger Kälte. Am Ende wurde der Laden gestürmt und wir haben zusammen gefeiert.

Henk Handloegten: Das war nicht ganz so. Drin war es genauso kalt wie draußen. Das Motiv Koppen-Eck hat kein Dach. Wir mussten bei der Szene immer wieder unterbrechen und eine brüllend laute Heizung anwerfen, damit der kondensierte Atem der Tanzenden nicht sichtbar wird. Toll war es trotzdem, weil der Tanz von Charlotte, Jacky und Reinhold eine sehr intime und sehr liebevolle Szene ist. Sie steht wie ein Konzentrat für all das, was wir da zehn Jahre lang unternommen haben.